使用50mm/85mm镜头的直视镜头，演员直接与观众交流，打破叙事虚幻。
技术细节
在电影中，打破第四面墙主要通过直接对镜头（Direct-to-Camera）的拍摄来实现，演员会看向50mm或85mm的镜头，以模拟自然的眼神交流。摄像机的位置通常与演员的视线齐平，高度一般在1.60米到1.80米之间。技术上，我们区分即兴的打破（即兴的眼神）、叙事性的旁白（计划好的评论）和元评论（自我反思的电影评论）。现代制作还会利用分屏技术或数字合成技术，以创造角色与观众之间更复杂的互动。
历史与发展
电影中最早的记录可以追溯到乔治·梅里爱（Georges Méliès）的《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune, 1902），片中角色偶尔会看向镜头。伍迪·艾伦（Woody Allen）从20世纪70年代开始，在《安妮·霍尔》（Annie Hall, 1977）等电影中有系统地发展了这项技术。这项技术在主流制作中的突破发生在2016年的《死侍》（Deadpool）中，该片获得了超过7.83亿美元的票房，证明了该技术的商业可行性。自那时以来，每年约有15-20部大片制作会融入打破第四面墙的元素，而20世纪90年代平均每年只有3-5部电影。
在电影中的实际应用
《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off, 1986）使用了47次直接对镜头的对话来塑造角色。电视剧《纸牌屋》（House of Cards）在剧集形式中确立了这项技术，平均每集有12次打破第四面墙的场景。在制作技术上，这些场景需要单独的摄像机设置：主镜头捕捉常规剧情，而直接对观众的镜头则在独立的拍摄中进行，并有独立的灯光布置。缺点包括增加了剪辑工作量以及在不当使用时可能造成的沉浸感中断。
比较与替代方案
画外音旁白对观众是不可见的，而打破第四面墙则建立了视觉上的直接交流。伪纪录片形式模拟采访场景，但没有真正的观众互动。伪造镜头（Found-Footage）电影将摄像机作为叙事元素，但并未打破叙事现实。打破第四面墙在喜剧和元叙事中效果最佳，而剧情片则更倾向于使用微妙的技术，如意味深长的眼神或画外音。