邦女郎

这一选角类别根植于一种特定的叙事惯例：男性动作英雄在每部电影中都需要一到两个有魅力的女性角色来烘托他的情节——无论是作为浪漫对象、助手还是障碍。与一个在戏剧结构上独立的女性角色不同，所谓的“邦女郎”功能主要兼具装饰性和功能性。她服务于制造紧张感、视觉上的变化，并常常用来确认主角的男性主导地位。

在片场，这意味着：选角遵循严格的视觉标准——年龄、体型、风格——在女演员说任何台词之前。剪辑常常以明确的美学而非角色为重点来处理这些角色；面部或身体的特写镜头，特定动作的慢动作。场景本身常常是可以互换的——三分钟的调情对话，一场追逐，一个吻，可能还有“悲惨”的死亡，然后英雄独自继续前进。这个角色很少获得真正的心理侧写或真正的戏剧主动性。她行动是因为情节需要，而不是因为内在冲突驱使她。

自其经典编码以来，这一类别变化甚微——它顽固地存在于动作大片中，因为这是观众的期望，并且预算计算也行得通。导演和制片人将这种选角视为“粉丝服务”，而无需明确点名。在剪辑中这一点非常明显：当男性明星在特写镜头中承载情节时，邦女郎通常以中景或全景镜头展示——在空间上疏远，在视觉上处于次要地位。她的对话常常被配音或音乐覆盖，这进一步边缘化了她的存在。

有趣的是：当一位女演员主动将这个角色转化为一个有血有肉的角色——拥有自己的动机、反抗、不屈服——人们会立刻意识到这个类别是人为构建的。她会自动变成一个完整角色，不是因为角色本身发生了变化，而是因为表演和导演重新塑造了她。这表明：“邦女郎”不是一种类型，而是一种选角心态。