早期彩色电影工艺（1908年）——通过摄影机和放映机中的色彩光栅进行加法混色。Kinemacolor的替代方案，技术复杂但商业可行性较低。
大约在1908年，法国工程师——尤其是Édouard Berthon和Daniel Keller-Dorian——试图攻克彩色记录的难题。他们的方案基于加色法混色：他们没有将颜色化学地烧入乳剂，而是直接将精细的彩色栅格置于胶片材料上。该栅格由微小的红色、绿色和蓝色线条或点组成——这与Kinemacolor的原理相似，但在技术实现上存在关键区别。
在实践中，该方法的工作原理是：在拍摄时，栅格位于镜头和胶片之间。每个像素只记录通过其相应栅格区域的光量。在放映时，必须将完全相同的栅格——与移动的胶片同步——置于放映灯前。栅格位置不准确或同步问题会立即破坏整个色彩效果。这就是其致命弱点：Kinemacolor使用两种颜色，因此容错性更高，而Berthon/Keller-Dorian方法要求整个放映机-胶片链在机械上保持恒定的精度。在现代片场，我们会说：零误差容忍度。
为什么该方法没有普及？答案在于成本和可靠性。电影院老板必须为他们的放映机配备特殊的栅格。胶片本身也很昂贵——栅格需要精确制造。而且在实践中：一个脏污或移位的栅格板会导致色彩闪烁或色偏，干扰观众。Kinemacolor更简单、更坚固、更便宜——因此在20世纪10年代主导了加色法彩色技术的市场，直到后来Technicolor等减色法技术占据主导地位。
从摄影机技术的角度来看很有趣：Berthon/Keller-Dorian系统迫使你在设置时就如同在放映机中思考。栅格位置不是剪辑可变的，而是硬件固定的。不像后来的多层工艺那样灵活。使用该系统的人——主要是20世纪10年代初的法国和英国工作室——必须对每个镜头进行两次思考：画面构图和栅格兼容性。这是后来诸如VistaVision或Cinemascope等特定格式思维方式的概念性先驱。