战略性地置于画面中的临时演员——引导观众视线的工具。背景动作改变观众注意力。
与纯粹的群众演员——他们只需在场——不同，背景演员是自觉地与镜头互动的。你安排他们并非随意，而是因为背景中的每一个动作都在引导观众。当主角说话时，一个慢慢举起杯子的人可能会削弱或加强他的话语。这不是巧合，这是导演的意图。
在实践中，这意味着：你不仅仅关注前景。如果你的主角坐在桌子旁，你不需要她身后有一群移动的人群——你需要有针对性地安排人物，他们要么起到稳定作用，要么起到干扰作用。一个紧张地走来走去的背景演员会分散注意力。一个静静坐着的人则会稳定构图。有些导演会给每个背景演员一个小的任务：转头，思考，忽视——这能在不分散注意力的前提下创造深度。
经典的陷阱：背景中过多的动作会干扰前景的表演。因此，导演和美术部门会协同工作。背景演员需要知道何时移动，朝哪里移动，移动速度有多快。在剪辑时这一点会变得很明显——你场景线后三排的一个意外的头部动作可能会毁掉整个镜头。在长镜头中，例如在餐馆或办公室，你需要一个动作节奏：静止的时刻，然后是有机的活动，然后再次恢复平静。
技术要点：更大的景深需要对后景有更多的控制。当景深直到墙壁时，你会看到每一个划痕，每一个错误的眼神。在使用浅景深（通常用于肖像或特写）时，你可以让背景演员模糊地、不受控制地移动——他们会变得模糊。但一旦整个场景都清晰了，他们就成为了戏剧性的组成部分。像库布里克这样的导演以其对画面中每个人——无论是在前景还是背景——都赋予功能而闻名。
来自片场的实用建议：标记背景演员站立的点以及何时移动。这能在多次拍摄中创造可重复性，并为剪辑师提供可供剪辑的素材，而不会出现突然的跳跃。
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