动作轴线

技术细节

180度规则规定，摄像机必须放置在围绕动作轴的180度半圆形内。在对话场景中，轴线穿过对话者的视线，在运动场景中，轴线遵循运动方向。跨越轴线需要中性镜头（与轴线成90度）或可见的摄像机移动。在电视制作中，通常使用三个标准摄像机位置：全景（最远的镜头）、左肩后景和右肩后景，所有这些都位于180度范围内。

历史与发展

该概念在20世纪20年代与古典好莱坞电影的建立并行发展。D.W.格里菲斯早在1915年就进行了空间连续性的实验，但直到20世纪30年代的制片厂制作才系统化了180度规则。弗兰克·卡普拉和约翰·福特对该规则的应用产生了决定性影响。在20世纪60年代，让-吕克·戈达尔等新浪潮导演有意识地打破了这一惯例。如今，该规则被视为基础，但根据类型和叙事风格灵活运用。

在电影中的实际应用

经典应用出现在对话场景中，例如《好家伙》（1990）中的餐厅对话，斯科塞斯严格遵循了轴线。追逐场景遵循运动方向：在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（2015）中，行驶方向不断定义新的动作轴。有意识地打破规则会产生混乱：斯坦利·库布里克在《闪灵》（1980）中有意跨越轴线，以制造不安感。在多人群场景中，会产生需要单独处理的多个轴线。

比较与替代方案

动作轴与视线轴（Eye-Line，仅定义视线方向）和运动轴（仅描述位移）不同。匹配剪辑可以通过在剪辑中延续运动来掩盖轴线跳跃。360度摄像机和VR制作使传统的轴线规则过时。在斯坦尼康拍摄或使用无人机时，流畅的摄像机移动可以有机地整合轴线变化，而不会造成连续性中断。