光线入射角度到脸部或物体表面——控制阴影造型和立体感。45°侧面：经典；90°侧面：伦勃朗光；正面：平面。
光线的入射角度决定了如何塑造面部或表面——从而决定了场景所传达的情感效果。在片场，我们一直在使用它，但并不总是说出它的名字。它涉及到光源、物体表面和相机之间的空间角度。
经典的做法是，我们将主光（Key Light）从上方侧面以45度角照射。这是肖像和对话场景的黄金标准：你可以获得足够的阴影塑造，而不会让面部显得过于戏剧化。鼻子投下小小的阴影，颧骨突出，眼睛保持光泽。对于有经典叙事风格的故事片来说，这是你的基础。
将光源向侧面转动——接近90度——你就进入了所谓的伦勃朗布光（Rembrandt lighting）：脸部的一侧处于阴影中，只有眼睛下方一个三角形的光斑照亮了黑暗的脸颊。这创造了张力、神秘感，有时甚至是威胁感。在黑色电影（Film Noir）和心理惊悚片中，这是你的工具。但要小心——如果你没有正确设置高光，它会很快变得俗气而过于戏剧化。
来自相机直接照射到面部的正面平光，会让一切都显得二维。没有阴影，没有深度。这看起来很不自然，但可以被恰当地用于：科幻场景、人造世界，或者故意将一个角色非人化。或者想想新闻节目——这种平坦感营造了亲近感和中立感。
在实践中，你通过相对于相机-演员视轴的位置角度来测量它。从后上方的光线（逆光）以大约120-150度的角度将角色与背景分开——这不是面部塑造，而是深度构建。将它与45度的主光结合，就能产生空间感。
入射角度与光线的硬度密切相关——一个硬的聚光灯（spot）表面积小，投下锐利的阴影并增强塑造感，而一个柔和的、宽大的光线则以更微妙的方式实现相同的角度。强度也很重要：90度的微弱侧光可能显得柔和，而强烈的侧光则可能显得戏剧化。请记住：角度定义了布光的架构，其他一切都是在这个几何框架内的参数。