动作角度

摄像机不应正对着舞台——这是核心规则。将其稍微错开，理想情况下与表演线呈45度角，以增加画面的深度并戏剧性地框住动作。在片场你会很快发现：完全垂直的视角显得平淡、呆板、缺乏生气。动作角度创造了空间张力，让动作在画面中流动，而不是仅仅从左到右滑动。

在实践中，这意味着：在一场追逐戏中，不要将摄像机垂直于运动线设置。相反，选择一个角度，让角色可以对角线穿过画面——这会自动产生动感，而无需剪辑或摇摄摄像机。两个人之间的对峙，当摄像机稍微侧移时效果最好：两张脸都出现在画面中，他们之间的空间变得可感，张力由此产生。这不是主观镜头或摄像机移动——这是纯粹的位置选择。

45度角不是教条，而是一个指导原则。在狭小的空间里工作，例如在汽车或厕所里，你需要更灵活。关键在于原则：绝不完全正面，绝不完全侧面。这些中间位置可以帮助你展示动作在其空间现实中的样子。你会在剪辑时立刻看到——拍摄过于正面的素材，无论剪辑多快，都会显得像舞台剧一样，失去冲击力。而有了正确的动作角度，即使是静态镜头也能奏效。

重要提示：动作角度不同于过肩镜头或“视线方向”原则。它描述了摄像机相对于戏剧性事件的基本设置理念——一种姿态，它说：展示空间，而不仅仅是表面。尤其是在动作片和剧情片中，你需要这种有意识的视角扭曲。一旦你开始这样做，你就会意识到这个简单的几何决定中蕴含着多么大的表现力。