Técnica de pixilation quadro a quadro: para a câmera, move o objeto ou ator, expõe o próximo quadro. Gera movimentos travados ou acelerados. Muito usado em clipes e comerciais.
A câmera não roda continuamente — ela para após cada quadro, o ator ou o cenário se movem uma distância definida, então o próximo quadro é filmado. Pronto. Isso é Stop-and-Go, e quem já fez isso no set sabe: é estúpido, preciso e incrivelmente eficaz quando o movimento foi calculado exatamente.
Na prática, funciona assim: você escolhe seu tempo de exposição por quadro (geralmente 1 ou 2 segundos, dependendo da luz e da velocidade do movimento posterior), filma um quadro estático, para a câmera, o ator ou o aderecista se move fisicamente, digamos, de 5 a 15 centímetros, próximo quadro, próxima pausa, próximo movimento. Na edição ou compilado na câmera para vídeo, essa dança de fotogramas cria um movimento fluido, mas notavelmente travado — não tão suave quanto os 24fps normais, mas como se o tempo saltasse em pequenos pulos. Quanto maior a distância de deslocamento físico, mais rápido o movimento resultante parecerá na reprodução.
O campo de aplicação é limitado, mas marcante: videoclipes vivem disso, quando os artistas parecem dançar em fragmentos pelo espaço; filmes publicitários o utilizam para montar ou transformar produtos quase magicamente; sequências de abertura (veja também Motivo de Título) apostam nisso para tornar movimentos gráficos ou espaciais surreais. O efeito funciona emocionalmente — atrai atenção porque o cérebro percebe: isso não é normal. Produções de baixo orçamento também gostam de usar Stop-and-Go, porque você não precisa de rigs caros ou dolly motorizados, apenas tempo e um tripé.
A observar: consistência é tudo. Cada movimento deve ter a mesma magnitude, a exposição deve permanecer constante em todos os quadros (exposição automática é sua inimiga), e a taxa de quadros na reprodução deve estar correta — normalmente 24fps ou 25fps. Um tripé de câmera instável destrói o visual imediatamente. A situação de iluminação também não pode variar; luz artificial em configuração fixa é ideal, sem janelas com luz diurna mutável. Como diretor de fotografia, você não tem muito com o que brincar aqui, mas precisa fazer tudo certo.