Exposição do mesmo quadro mais de uma vez, criando sobreposições e efeitos fantasma por luz aditiva. Hoje resolvido majoritariamente em pós via compositing.
Você expõe o mesmo quadro múltiplas vezes — seja analogicamente no negativo da câmera ou digitalmente na pós-produção. As imagens se sobrepõem, se somam, criam transparências e imagens fantasmagóricas. Clássico: várias fases de movimento de uma pessoa em um único plano, ou retratos de dupla exposição com paisagens no rosto. Essa era, por muito tempo, a única maneira de obter tais efeitos, caso você não quisesse trabalhar com máscaras.
Analógico no set — o antigo ofício: você filma a cena um, rebobina o negativo (parcialmente manual, parcialmente através de marcações da câmera) e expõe a cena dois sobre o mesmo filme. Cada exposição precisava ser subexposta em um a um grau e meio de diafragma, senão a imagem final ficaria superexposta. O diretor de fotografia precisava de mão firme, anotações exatas e confiança em seus conhecimentos de câmera. Mecanismos de rebobinamento não eram igualmente confiáveis em todos os lugares — algumas câmeras de 16mm saíam do registro, e sua precisão se perdia. Cada repetição era uma tomada com risco.
Digital hoje — significativamente mais controlável. Você filma seus elementos individualmente, expostos de forma limpa e separada, e os compõe depois. Em DaVinci, Nuke ou After Effects, você sobrepõe os clipes, ajusta a opacidade, os modos de mesclagem (Screen, Add, Multiply — dependendo do efeito) e refina a cor. Sem rebobinamento físico, sem cálculos de exposição na cabeça. Isso economiza estresse e desgaste de material.
Prático no set: se você precisar trabalhar analogicamente ou quiser um efeito retrô, lembre-se — tripé é obrigatório. Pequenos movimentos de câmera entre as tomadas destroem a precisão do registro. Use o contador de quadros ou marcações digitais, fotografe as marcações. No fluxo de trabalho digital, o maior obstáculo é iluminar e posicionar as tomadas separadas de forma consistente. Mudanças de luz entre a tomada um e a dois são imediatamente perceptíveis. Portanto: mesma posição de câmera, iluminação idêntica, apenas os performers ou adereços se movem. A fase de composição é então artesanal — rotoscopia, refinamento de máscaras, correspondência de grão, para criar a impressão de uma única gravação, múltiplamente exposta. Com ferramentas modernas, isso é mais limpo do que nunca.