Três ou mais câmeras rodando simultaneamente numa cena — padrão em sitcoms, TV ao vivo e sequências de diálogo. Cada ângulo é captado de uma vez; o corte acontece no caminhão de produção ou na pós.
Três ou mais câmeras gravam simultaneamente uma cena — uma forma de trabalhar que cria ritmos totalmente diferentes no set do que o método clássico de câmera única. Você posiciona suas câmeras em locais fixos: uma para o plano geral, uma para o close-up do personagem A, uma para o close-up do personagem B. Os atores atuam como se uma encenação estivesse acontecendo — sem interrupções, sem "começar de novo para a outra câmera". A edição acontece ao vivo no caminhão de controle (como em sitcoms e transmissões esportivas) ou posteriormente, quando você revisa o material e escolhe a melhor câmera para cada momento.
As vantagens práticas são evidentes: ritmo — você grava uma cena uma vez e tem sua cobertura. Performance dos atores — quem consegue atuar continuamente em vez de recomeçar a cada take encontra o fluxo mais facilmente. Especialmente em cenas com muitos diálogos, você percebe imediatamente que a energia se mantém constante. No entanto, isso exige posições de câmera precisas com antecedência — improvisar durante a filmagem é complicado quando você precisa coordenar três operadores focados. A iluminação se torna uma forma de arte: todas as três câmeras precisam parecer boas ao mesmo tempo, sem bordas escondidas para "a próxima câmera". Isso requer arranjos de luz principal e de preenchimento bem pensados e, geralmente, mais luz no total.
Na televisão — o domínio clássico do multi-câmera — um diretor fica no caminhão e escolhe qual câmera entrará em cena durante a gravação. Essa é a edição ao vivo sob pressão. No contexto de longas-metragens (mais raro, mas acontece), você grava todas as três câmeras, mas edita depois. Vantagem: você tem mais liberdade de escolha na edição do que se a decisão fosse tomada ao vivo. Desvantagem: muito mais material para você revisar.
Erros típicos de configuração: câmeras que aparecem no quadro umas das outras — um pesadelo de design de produção. Atores que não sabem para onde olhar quando três câmeras estão ativas simultaneamente. Pouca luz, porque você esperava que fosse suficiente para os três ângulos — nunca é suficiente. Planeje suas posições com antecedência, comunique-as ao diretor de fotografia e ao assistente de foco, e experimente um ensaio sem câmeras para que os atores saibam onde estão as câmeras "invisíveis". Isso evita confusão durante o take real.