Formato de bitola estreita da Pathé Frères, criado em 1922 para amadores e uso educacional. Hoje usado como material de arquivo e estética nostálgica.
Você provavelmente só conhece o formato de filmagens de arquivo ou de quando vasculhou alguma coleção de filmes — o formato de 9,5 mm foi a resposta da Pathé Frères para um mercado de massa que ninguém levava muito a sério. Lançado em 1922, ele deveria fornecer aos amadores e escolas um formato de filme mais barato e fácil de manusear do que o de 16 mm, mas com uma qualidade de imagem significativamente melhor do que os sistemas de home cinema de 8 mm da época. A sacada foi elegante: o filme passava pelo centro de uma tira perfurada, com as perfurações nas laterais — isso economizava material e tornava os cartuchos compactos.
O que os engenheiros da Pathé não previram na época: o formato se manteria teimosamente, especialmente na Europa, até a década de 1960. Filmes escolares, documentários para pequenos cinemas, gravações particulares — em todos os lugares, o 9,5 mm passava pelos projetores. Para um cinegrafista atual, o material é interessante hoje porque tem uma assinatura visual muito específica. A nitidez da imagem é diferente da do 16 mm, a granulação tem um caráter próprio — não desagradável, mas sim cheio de personalidade. Se você digitalizar material de arquivo hoje ou precisar de filmagens vintage para um filme, frequentemente encontrará takes surpreendentemente bem preservados no acervo de 9,5 mm, pois o formato era menos difundido que o de 16 mm e, portanto, menos manuseado.
O desafio prático: máquinas de edição e projetores se tornaram raros. Você precisa de especialistas em digitalização que ainda saibam lidar com o formato. Alguns arquivos ainda possuem os equipamentos, mas não em todos os lugares. Para trabalhos de restauração na edição, você trabalha com arquivos DCP ou ProRes, mas precisa prestar atenção à estética própria do formato — um sharpening artificial mataria o visual. Documentaristas trabalham conscientemente com material de 9,5 mm porque ele sinaliza imediatamente a passagem do tempo visualmente, sem parecer kitsch. O formato está emocionalmente entre a nostalgia e a autenticidade — e é exatamente aí que você muitas vezes quer chegar ao incorporar filmagens de arquivo.
Mesmo que você nunca vá filmar em 9,5 mm: como profissional, você deve reconhecer o formato, respeitar suas peculiaridades ópticas e saber quais são os limites no pós-processamento. É uma lição sobre como o formato e a qualidade da imagem estão interligados — e o quanto a estética é moldada por decisões técnicas tomadas há cem anos.