極端に低い角度からのショット——カメラが地面レベルまたはそれ以下。威圧的または不安な効果を生成—ホラーの基本。
カメラは地面、あるいはそれよりも低い位置に設置され、そこから世界は脅威と化す。ワーウルフ・ショットは極端なローアングルを用い、観客を服従の位置へと追い込む。目の前の人物は空に向かって成長し、人間的なプロポーションを失う。これは単なるローアングルの技術的なバリエーションではなく、映像における心理的な武器なのだ。
セットでのやり方はこうだ。カメラをレールや三脚にできるだけ低く設置し、しばしば地面に直接固定するか、浅い穴に埋め込む。俳優は普通に立つが、レンズがその関係性を歪める。50mmまたは35mmの焦点距離がここで有効だ。これは魚眼レンズにならずに、頭部と上半身を伸ばすのに十分なほど制御された歪みを生む。レンズの歪みがドラマチックなパートナーとなる。人物が立ち上がったり動いたりすると、視覚的な変化が起こる。それはほとんど有機的にフレームの中に成長し、超自然的なほど大きくなる。これにより、カットなしで緊張感を生み出す。
ホラーはこれに依存する。変身するワーウルフ—カット前の最後のショットは、この低いアングルから、すでに半獣半人となった姿を、そびえ立たせるように捉える。あるいは、単に精神病患者がゆっくりと立ち上がる場合：カメラは追従せず、低い位置に固定されたままだ。これは観客に無力感を与える。ドラマでもこれは機能する—人物が権力を掌握する瞬間は、このショットでマークすることができる。キューブリックもこれを理解していたし、カーペンターもそうだ。
技術的な落とし穴：フォーカスが厄介になる。このような低いアングルでは、被写界深度が劇的に深まる。フォローフォーカスには、正確にピントを合わせるパートナーが必要だ。フォーカスリングにガファーテープを貼るのがあなたの味方だ。そして地面の素材：砂、雪、泥—これらすべてがカメラに入り込む。保護カバーは贅沢ではなく、標準装備だ。動きも同様だ：この位置からのカメラの動きは、オーバーテイクのように見える。ゆっくりと、制御された動き、あるいは全く動かさない—これがルールだ。ワーウルフ・ショットは、その効果を損なわないために、静止または最小限のドリー移動を必要とする。