フレームバイフレーム撮影——カメラを止め、オブジェクトを動かし、次のフレームを露出。ぎこちない加速運動を作成。
カメラは連続して回るのではなく、各フレームごとに停止し、被写体またはセットが定義された距離だけ移動してから、次のフレームを撮影します。これで完了です。これがストップモーションであり、一度セットで試したことがある人なら誰でも知っています。それは退屈で、正確で、そして動きが正確に計算されていれば、非常に効果的です。
実際には次のように機能します。フレームあたりの露出時間（通常は光と後続の動きの速度に応じて1〜2秒）を選択し、静止画を撮影し、カメラを停止させ、俳優または小道具係が物理的に約5〜15センチメートル移動し、次の画像、次の停止、次の移動を行います。編集またはカメラ内でのビデオへのコンパイルにより、このフォトグラムの連なりから、滑らかながらも明らかにぎこちない動きが生まれます。通常の24fpsのような滑らかさではなく、時間が小さなジャンプで前進しているように見えます。物理的な移動距離を大きくするほど、再生時の動きは速く見えます。
使用範囲は限られていますが、印象的です。ミュージックビデオでは、アーティストが断片的に空間をダンスしているように見せるために使用されます。広告では、製品を魔法のように組み立てたり変形させたりするために使用されます。タイトルシーケンス（タイトルモチーフも参照）では、グラフィカルまたは空間的な動きをシュールにするために使用されます。この効果は感情に訴えかけます。脳が「これは普通ではない」と認識するため、注意を引きます。低予算のプロダクションでもストップモーションがよく使われます。高価なリグやモータードリーは必要なく、時間と三脚があれば十分だからです。
注意点：一貫性がすべてです。すべての動きは同じでなければならず、露出はすべてのフレームで一定でなければなりません（自動露出は敵です）。再生時のフレームレートも正しい必要があります。通常は24fpsまたは25fpsです。ぐらつくカメラ三脚はすぐにルックを台無しにします。照明状況も変動してはいけません。固定設定の人工光が理想的で、変化する昼光のある窓は避けてください。ドーピングとしては、あまり多くのことを調整する必要はありませんが、すべてを正しく行う必要があります。