デジタルまたはフィルムカメラ——主要撮影と並行してプレス資料とセット記録用。独立運用。
撮影現場では、常に並行して稼働しています――スチルカメラが記録し、メインカメラがテイクを撮影します。通常は専任のフォトグラファーが操作する別の機材で、映画制作と並行して機能し、編集リストや撮影計画とは完全に独立して作業します。撮影された写真は、後々、映画祭、劇場、スタジオ向けのプレス写真、舞台裏コンテンツ、そして社内でのセット記録に使用されます。スチル写真なしでは、まともなプレス資料は作れません――そして、ポストプロダクションが始まり、配給会社のために誰もまともな写真を持っていないときに、そのことが後でわかります。
実用的な違いはここにあります――映画カメラが焦点距離、アングル、動きを持つ一方、スチルカメラのフォトグラファーは空間内を柔軟に配置し、映画カメラが見ないディテールを捉え、テイクの間の適切な瞬間を待ちます。デジタルが今日の標準です――少なくとも24メガピクセルの高品質な一眼レフまたはミラーレスカメラ――なぜなら、画質は後々、印刷物やオンラインメディアで通用する必要があるからです。予算が許し、プレス写真が本当に大きく印刷されるべき場合、一部のセットではまだ中判カメラを使用しています。アナログ素材は少なくなりましたが、特定の映画祭の文脈（スーパー8、ポラロイドの美学）では、時々まだ意味があります。
スチルカメラのフォトグラファーは、撮影監督（DoP）とは異なる目が必要です。撮影監督が1秒あたり24コマの構図を計画するのに対し、スチルフォトグラファーは、それ自体が完璧な個々の瞬間に取り組みます。映画カメラにとって良い光が、必ずしもスチル写真にとって良い光であるとは限りません――彼はしばしば、映画カメラの光線の中に入り込んだり、音を妨げたりしないように、自分の機材を配置する必要があります。テイク中のフラッシュの使用はタブーですが、撮影の間に追加の照明は、説得力のある画像を作るために非常に役立つことがあります。最も重要なこと：彼は俳優を役柄で、セットの装飾を、セットの雰囲気を――芸術作品としてではなく、利用可能な素材として記録します。
DPや監督にとって：スチルカメラをモニターの横に置くだけではいけません。それは独自のスペース、動きの自由、そしていつ撮影できるか、いつ撮影できないかについての明確な合意が必要です。撮影終了時の良い素材は、提示可能なプレス資料と、使い物にならない悪いスナップショットのコレクションとの違いを生む可能性があります。