共感や罪悪感を持たないキャラクター — 狂気ではなく自己利益で理性的に行動する。ヒッチコックとデ・パルマがこのアーキタイプを完成させた。
サイコキラー
狂人の殺人者と混同してはならないサイコキラーという概念は、監督に全く異なる演劇的・視覚的戦略を要求する。ここには破壊された精神は働いておらず、計算された機械が働いている。この人物は感情的な摩擦なしに、通常は葛藤を生み出すものだが、理性的かつ目的志向的に機能する。これが演出上の核心的な問題である。不在をどう表現するか？そこにないものをどう視覚化するか？
ヒッチコックとデ・パルマは、サイコキラーをその視点から描くことでこれを解決した――彼の視覚的優先順位がカメラになる。『殺しのドレス』や『ボディ・ダブル』で、デ・パルマはほとんど覗き見的な正確さで加害者の視線にカメラを追わせる。カットは機械的で、音楽は無機質か、あるいは驚くほど感情的で不適切だ。観客は道徳的に空虚な人間の目を通して世界を認識することを強いられる――そしてそれは狂気の混沌よりも、別の種類の恐怖を生み出す。
セットでは、この人物の動きは経済的でなければならない。神経質な痙攣や衝動的なジェスチャーはない。すべての行動は計画に従う。俳優は、サイコパスはしばしば魅力に偽装される――社会的能力、カリスマ性さえも、絶対的な内面の空虚さと組み合わされていることを理解しなければならない。これは狂人よりも危険である。なぜなら、彼らは疑いを抱かせずに動くことができるからだ。光はしばしば厳しく冷たいべきだが、それは雰囲気のためではなく――この人物が世界を人間ではなく、物体として見るからだ。
モンタージュにおいて、サイコキラーは彼が見落とすものによって露呈する。普通の人間なら後悔の瞬間があるだろう――カットの間の間、上を見る。サイコキラーは次の物体、次のタスクに直接カットする。音楽は控えめに使われるか、あるいは奇妙に不適切である――例えば、殺人の場面でベートーヴェンなど。音楽は、その人物自身がそれが何を意味するのかを知らないので、体が何をしているのかを知らない。これはモンタージュのレベルで不快感を生み出す。