1987年開始のオーストリアメディアアート賞——デジタルシネマ、実験的フォーマット、インタラクティブ・ストーリーテリングを表彰。技術革新が重点。
Prix Ars Electronica
実験的なフォーマット、すなわちデジタルインスタレーション、インタラクティブ・ナラティブ、AIを活用した画像処理などを扱うのであれば、Prix Ars Electronicaを避けて通ることはできません。このコンペティションはオーストリアのリンツに拠点を置き、1987年以来、動く映像における技術革新とは何かを定義してきました。これは学術的なショーケースではありません。審査員は具体的なパイオニア精神を評価します。作品の職人的な新しさは何か？ メディア技術の限界をどこで押し広げ、それを突破しているのか？
撮影現場や後工程の編集で、その違いはすぐにわかります。Prix Ars Electronicaは、古典的な意味での伝統的なドラマツルギーには関心がありません。それよりも、インタラクティビティ、リアルタイムレンダリング、そして作品自体を変化させるジェネレーティブシステムが重要視されます。拡張現実（AR）を駆使し、視聴者の入力を映像構成に織り込み、あるいはアルゴリズム的なプロセスを創造的な素材として利用する作品が、その核心を突いています。最も高額な予算は必要ありません。よりラディカルな問いが必要です。「どのように、異なる語り方をするのか？」
実際には、これは次のようなことを意味します。新しい機材（モーションキャプチャー、ボリュメトリックキャプチャー、ビジュアルエフェクトのライブコーディングなど）で実験するのであれば、それを記録してください。Prix Ars Electronicaはプロセスドキュメンテーションも真剣に受け止めます。技術が芸術的な意思決定にどのように結びついたかを示す作品は、表面的な完璧さだけの作品よりも説得力があります。これが、ベルリンやカンヌのような伝統的な映画祭との違いです。そこでは物語や演出に対して賞が与えられますが、ここではメディアの物質性そのものに対して賞が与えられます。
カテゴリーは、ビデオ、キネティックアート、デジタルミュージックなど多岐にわたりますが、すべて同じ論理に従っています。すなわち、技術的思考におけるイノベーションです。これは、技術がマスマーケットで受け入れられるまで待ってはいけない、ということも意味します。それどころか、Prix Ars Electronicaは、明日可能になることを示す最先端の作品を探しています。今日、実験的なキャプチャー手法で制作し、オープンソースツールで新しい画像文法を発明し、あるいはリアルタイムレンダリングエンジンでドキュメンタリー形式を再交渉している人は、応募すべきです。審査員は、洗練されたルーティンよりも、職人的な速さと好奇心を理解します。