現像済みフィルムへの微弱な再露光——黒を持ち上げ、コントラストを柔らかくする。モダン映画の定番技法。
露光後、現像前 — ここでポストフラッシュ（Postflashage）が登場します。一度露光されたフィルムロールを、拡散した弱い光で二度目の露光を行います。これは直感に反するように聞こえますが、最も暗い部分を持ち上げ、全体のコントラストを下げるのに非常に効果的です。露光不足だった部分にわずかなベース露光が与えられる一方、既に明るい部分はほとんど追加の光を受けません — 素材全体に繊細な洪水光が当たるようなものです。
実際には、撮影後、まだロールのままのフィルム素材を特殊なチャンバーに入れるか、広範囲で調光された光源の下に置きます。強度が重要です — 通常、効果の度合いに応じて、0.5から2絞り分の露光値で作業します。ポストフラッシュが多すぎると画像が色褪せて見え、少なすぎると効果が失われます。多くのラボには標準化されたプロセスがありますが、タイマーと制御された光源を使って自分で実験することも可能です。
そのルックは特徴的です：乳白色の黒、低下した奥行き、暗い部分にほとんど繊細なちらつきがあります。これは90年代や2000年代のブロックバスタールックを彷彿とさせます — ミュージックビデオやCMは、光沢と時代を超越した感覚を生み出すためにこれを使用しました。ダンディ、キューブリック、そして数え切れないほどの撮影監督が、硬くなりすぎずにコントラストを生み出すために、この手法を意識的に使用しました。編集時のデジタルカラーでは、カラーコレクションのLIFT調整で同様の効果を得られますが、フィルムのポストフラッシュは、デジタルでは再現が難しい独自の粒子感と拡散したノイズを持っています。
注意：ポストフラッシュは、フレアや撮影時の意図的な露出過多とは異なります。これは、ネガ全体に対する制御された二次露光です。この効果はフィルム現像の初期段階では簡単に元に戻すことはできません — そのため、プロセスを開始する前に明確なイメージが必要です。現代のラボはこの手法を知っていますが、一部ではリードタイムや最低ロットを要求する場合があります。