カメラの動きで生じる深度の錯視——前景の物体が背景より速く移動する。フォーカス分離後、最も強い奥行き信号。
カメラを横に動かしたりパンしたりすると、基本的なことが起こります。近くの物体は画面を駆け抜けるように動き、背景はゆっくりと過ぎ去ります。これがパララックスです。これは、フォーカスに次いで、奥行きを示す最も強力な視覚的信号です。人間の視覚器官は、この速度差を空間的な距離として読み取ります。森のシーンをパンすると、どの木が手前にあり、どの木が奥にあるかがすぐにわかります。フォーカスを合わせる必要はありません。
セットでは、パララックスを意識的に使用して空間を表現します。インテリアをゆっくりと横方向にトラッキング（カメラが壁に沿って平行に移動する）すると、家具や小道具が異なる平面で「跳ねる」ように見えます。これは、静的なカットでは決して達成できない立体感を生み出します。特に確立シーンで効果的です。場所を左から右へ控えめにカメラ移動させると、どんなロングショットよりも生き生きと、そして存在感のあるものになります。激しいダイナミズムは必要ありません。毎秒10〜15cmの移動で十分な場合が多いです。
パララックスは、3D空間でも実用的に重要になります。ドリー・ズームや、移動中のカメラの垂直な高さの変化では、追加のレイヤーシフトが発生します。カメラが階段を上っていく様子を見てください。階段自体がリズミカルに絡み合います。これはパララックスの真骨頂であり、フォーカスリングよりもはるかに明確です。
編集では、異なる移動速度を持つ2つのショットをカットする場合、パララックスは問題になります。速いパンの後に遅いトラッキングが続くと、空間的な連続性が損なわれます。カットの論理が崩壊します。そのため、経験豊富な撮影監督は、シーケンス内の移動速度の一貫性に注意を払います。
デジタルでは、モーションデザインやコンポジットでレイヤリングすることによってもパララックスを作成できます。これは、異なるオフセット速度を持つ複数のレイヤーです。物理的なカメラワークのポストプロダクション版です。しかし、視覚的なオリジナルに取って代わるものはありません。セットでの実際のパララックスは、すぐに感じ取ることができます。