カメラが一人の俳優の肩越しに相手を撮影——対話の標準的なカバレッジ。空間関係と親密さを作る。
カメラをキャラクターの後ろまたは横に配置し、その肩越しに被写体をフレームに入れ、その人物を通して相手を映し出すのがオーバー・ザ・ショルダー・ショット（OTS）です。最も洗練されたショットではありませんが、最も信頼性の高いショットの一つです。空間的なヒエラルキーを即座に作り出すため、機能します。私たちは、前景の人物の隣に座り、その人物が相手にどのように向き合っているかを観察しているような感覚になります。これにより、カメラ側の人物との親近感が生まれる一方、背景の人物はやや脆弱に見え、これは対話、尋問、対立に最適です。
実践においては、手前の肩を画面の約3分の2の位置に配置し、顔の後ろ側をフォーカスします。フォーカスプーラーはここで注意が必要です。もし（1.5メートル以下など）十分に近づくと、カメラの後ろにいる人物の肩と目の間のシャープネスの境界線にすぐに引っかかってしまいます。中間の焦点距離（35mm換算で50〜85mm）を使用してください。そうしないと、後ろの人物の顔の幾何学的な歪みが大きすぎます。広角すぎると安っぽく見え、長すぎると空間的なつながりを失います。
大きな利点は、あまり場所を取らず、素早く左右を切り替えられることです。相手側からのショット（リバースOTS）は、軸システムを尊重すれば自動的に説得力があります。これがまた厄介な点でもあり、軸を破ると、論理はすぐに崩壊します。一部の撮影監督は、あまりフォーマルに見えないように、わずかにずらした位置（正確に180度ではなく30度の違い）で作業します。長い対話では、純粋なOTSの連続は単調になる可能性があります。そのため、プロはリズムを作るために、クローズアップやワイドアングルショットを1つか2つ挟みます。
OTSは、尋問シーン、ディナーでの会話、あるいは力関係が重要な場面で古典的に見られます。決して間違った選択ではありませんが、常に最も興味深い解決策というわけでもありません。シーンによっては、より混沌としたアングルや、それほど明確で直線的でないショットが効果的な場合もあります。重要なのは、いつOTSが必要で、いつそれが単に時間を浪費するだけなのかを知ることです。