環境全体を360°で同時に捕捉するカメラフォーマット——魚眼レンズまたはマルチカメラセットアップ。VRと没入型インスタレーション。
全空間環境を1つのショットで捉える必要がある。通常のカメラ前方の選択肢だけでなく、文字通り全方向――それがオムニビジョンだ。これは360度キャプチャを指し、極端な広角レンズ、または同期配置された複数のカメラによって実現される。セットでは、これは従来の撮影とは根本的に異なる作業方法を意味する。ライティングはカメラの周りを踊るようになり、スタンドは移動可能でなければならないか、完全に不要になる。そして、あなたのギャファーは、機材を隠す「背後」がどこにもないことに気づくだろう。
セットでの実践は、主に2つの方法で機能する。1つは、魚眼レンズ（典型的には180度以上）を球形のリグに取り付け、単一レンズソリューションとする方法だ。これは迅速で同期の問題を回避できるが、編集で補正する必要のある光学的な歪みを生じさせる。もう1つは、マルチカメラ配置――中央点を囲むように6〜9台のカメラを配置し、それぞれに標準レンズを使用し、すべてをタイムシンクロで実行する方法だ。これにより、あらゆる方向でネイティブ4K解像度が得られるが、露出、ホワイトバランス、フォーカスの精密なマッチングに長けたクルーが必要となる。
編集では、これらの生の360度テイクから没入型体験が生成される。マルチカメラフィードをスティッチングするか、魚眼映像を等角投影に歪み補正する。VRアプリケーションでは、正確なジオメトリが必要となる――スティッチング品質のわずかなエラーでも、ヘッドセット内でフリッカーや視覚障害を引き起こす。博物館のインスタレーションや没入型演劇フォーマットでは、オムニビジョンが視聴者を完全に包み込むためにしばしば使用される。これは、従来の映画とは異なる感情的な質を生み出す――空間自体がアクターとなり、単なる背景ではなくなる。
最大の課題は、物語の構成だ。従来の映像のように、観客を誘導することはできない。落ち着きのない背景、間違った象限にいる2人目の俳優――これらは注意を散漫にさせる。オムニビジョンは、絶対的に厳格なステー ชิ่ง、または可能な限り「モノ」の少ない撮影を必要とする。そして動きは？全方向軸の周りのカメラパスはエレガントに機能するが、横方向の動きはすぐに限界に達する――あなたは中心にいるのであり、その隣ではない。