ポートレートとクローズアップ用の9灯スタジオ照明セットアップ——キー、フィル、バック、リム、サイドライト。正確で再現性があり、手間がかかる。
ポートレート撮影で9灯のライトを使う――それは過剰に聞こえるかもしれないが、実際は逆だ。このセットアップを使いこなせば、ライティングを完全にコントロールできる。各ライトは明確な役割を持ち、無造作に配置されることはない。現場では、予測可能なライティング空間、再現可能な結果、そして影とハイライトに対する絶対的なコントロールを意味する。
伝統的な9灯セットアップは、以下のように分けられる。キーライト（メインライト、通常は被写体から45°横、45°上）が主要なモデリングを作り出す。フィルライト（反対側、拡散光）は影を和らげ、過度なコントラストを防ぐ。バックライト（またはヘアライト）は被写体の真後ろに配置され、被写体を背景から際立たせる――特に暗い髪の場合に重要だ。リムライト（左右に1灯ずつ）は顔の輪郭を縁取り、奥行きを与える。サイドライトは頬骨や横顔を強調する。さらに、専用の背景ライト（分離と陰影のために2灯使うこともある）と、最後に肌の上のジュエリー、時計、その他のディテールを強調する場合のプロダクトライト――しばしば小さく硬いスポットライト――が加わる。
実際には、段階的に構築していく。キーライトから始め、影の具合を評価する。次にフィルを加え、ライティングレシオが適切になるまで調整する（ルックに応じて2:1から4:1）。バックライトを入れる――すると、顔に立体感が出てくる。リムライトは、微妙な効果を出すために、しばしば半分のパワーで正確に配置される。サイドライトはオプションだが、頬骨や鼻筋の輪郭を強く際立たせる。背景は、平坦に見えず、被写体を縁取るために、少なくとも2つの光源が必要だ。プロダクトライトは仕上げであり、支配的にならずにアクセントをつける。
落とし穴：オーバーライトは、特にデジタルカメラの場合、すぐにプラスチック的で無機質に見えがちだ。純粋なパワーではなく、低いパワー設定、拡散材、レフ板を使用する。ライトが近すぎると影の重なりが発生する――事前にスペースを計画すること。このセットアップには時間がかかる。製品ポートレートの場合、2〜3時間かかることも珍しくない。経験豊富なグリップチームがいれば、大幅に短縮できる。
現代的な代替案：多くの撮影監督は5〜6灯に簡略化し、戦略的なレフ板（レフ板の知識を参照）を使用している。しかし、伝統的な9灯セットアップは、化粧品、ハイエンドポートレート、ジュエリー、ファッションビューティーなど、高度にコントロールされたスタジオ撮影のベンチマークであり続けている。それを使いこなせる者は、より少ない灯数でも対応できる。