1963年からリンカーン・センターで開催 — 競争も賞も無い純粋なアート・シネマのプラットフォーム。批評的威信のみ。
ニューヨーク映画祭は、レッドカーペットや賞で飾られる主要な映画祭とは異なる形式で運営されています。何十年もの間、映画製作者や映画愛好家は、トロフィーを競うためではなく、本物の、時には不快で実験的な映画、そして確立された作家性の作品を体験するために、ここに集まってきました。リンカーン・センターにあるこの機関は、意図的にコンペティション形式を避けており、それが独自の信頼性を確立しています。ここで上映される映画は、審査員の駆け引きではなく、キュレーターの確信によるものです。
撮影現場やポストプロダクションで、映画製作者はNYFFを市場価値とは無関係の目標として語ります。実験的なドキュメンタリー映画が日本のアートハウス映画の隣に並ぶ場所であり、それは映画祭ディレクターがポイントを稼ぐためではなく、プログラムが独自の視覚的アプローチに従っているからです。これにより、プログラミングは目に見える、ほとんど物理的なものになります。3週間にわたる映画間の移行やテーマ別の対話を通して、キュレーターの筆致を見ることができます。欠点としては、賞金や審査員による表彰がないことが挙げられます。しかし、利点は計り知れません。それは統計ではなく、作品そのものに焦点を当てているからです。
実質的には、これはプロダクションにとって、戦略的なマーケティングのプレッシャーなしに注目を集めることができることを意味します。アートハウス配給会社や劇場は、NYFFを大手映画祭と同様に視察しますが、その視点は異なります。彼らは、マルチプレックスシステムではなく、アートハウスシアターにふさわしい映画を探しています。技術的には、リンカーン・センターという、映像と音の質が重視される基準を持つ会場での上映は、映画にとって有益です。撮影監督やカラーリストにとって、これは重要なことです。あなたの作品は、イベントとして消費されるのではなく、客観的に評価されるのです。
コンペティションがないことは、文化的な自由も意味します。プログラムは、レトロスペクティブとプレミア上映、ファウンドフッテージとブロックバスター級の作家性映画を並置することができます。この映画祭は、階層ではなく、ビジョンによって定義されます。ここで上映される作品は、戦略的な立ち位置ではなく、映画そのものの力によって選ばれています。