マティーニショット

技術的詳細

マーティニ・ショットは、標準化された制作プロセスに従います。スクリプト・スーパーバイザーはタイムコードとテイク番号を記録し、2nd Assistant Directorはラップ時間をデイリー・プロダクション・レポートに記入します。通常、マーティニ・ショットは通常の撮影日では18時から22時の間、ナイト・ショットではそれぞれ朝6時から10時の間に行われます。カメラアシスタントはフィルム・リールまたはメモリカードに「MS」とマーティニ・ショットの略記をマークします。マルチカメラ・セットアップの場合、マスター・カメラの最後のショットが公式なマーティニ・ショットとみなされます。

歴史と発展

この用語は、IATSEとSAGの労働組合による厳格な労働時間規制が確定的なラップ時間につながった1962年以降、ハリウッド・スタジオで定着しました。それ以前は「ファイナル・ショット」または「ラスト・セットアップ」と呼ばれていました。1970年代にはヨーロッパのプロダクションがアメリカの用語を採用しましたが、ドイツでは並行して「Schlusslicht」（最後の光）という表現が使われていました。1990年代以降、「マーティニ・ショット」は国際的に普及し、物理的なフィルム・リールが交換されなくなっても、デジタル・プロダクションでも維持されています。

映画での実践的応用

フランシス・フォード・コッポラは、『地獄の黙示録』（1979年）で、俳優を夜通し望ましい気分に保つために、意図的に感情的なシーンをマーティニ・ショットとして使用しました。リドリー・スコットは、複雑なアクション・シーケンスでは、技術的な問題による遅延を避けるために、シンプルなセリフのショットをマーティニ・ショットとして計画しています。マーティニ・ショットは戦略的に選択されます。新米または経験の浅い俳優は、時間的プレッシャーがミスにつながるため、この最後のショットに選ばれることはめったにありません。屋外撮影では、光の条件に基づいて選択が行われます。天候に左右されないように、屋内撮影が最後のショットとして優先的に計画されます。

比較と代替案

「アビー・シンガー・ショット」（最後から2番目のショット）は、伝説的なアシスタント・ディレクター、アビー・シンガーにちなんで名付けられ、チームへの警告として機能します。自発的に発生する「ピックアップ・ショット」（個々のショットの追加撮影）とは異なり、マーティニ・ショットは毎日計画されます。残業の場合は「オーバータイム・マーティニ」と呼ばれ、追加の労働組合手当が発生します。テレビシリーズ制作では、「シーズン・ラップ」がシーズンの最後のマーティニ・ショットに取って代わりますが、ドキュメンタリー映画では、撮影時間の柔軟性からこの用語はあまり使われません。