主人公とのロマンティック・テンションを生じさせるキャラクター。通常15–20シーンで登場し、12–15分、45–60分、90–105分にターニング・ポイントを迎える。
技術的詳細
恋愛対象は、120分映画の場合、12～15分（出会い）、45～60分（ロマンチックな緊張のピーク）、90～105分（解決）で標準化されたキャラクターアークと明確な転換点をたどります。シド・フィールドの脚本構成によれば、この役柄は通常15～20シーンで構成され、主人公と比較して平均的なセリフ密度は40～60％です。現代的なバリエーションでは、プライマリー・ラブ・インタレスト（主要恋愛対象）、セカンダリー・ラブ・インタレスト（三角関係）、フォールス・ラブ・インタレスト（ドラマチックな葛藤）が区別されます。
歴史と発展
1934年以降、古典的ハリウッド・システムはプロダクション・コードによって恋愛対象を制度化し、ロマンチックなストーリーラインを必須要素としました。ドロシー・アーナー監督の「クリストファー・ストロング」（1933年）は、最初のジェンダー・ロール・リバーサルを確立しました。1970年代には、「アニー・ホール」（1977年）で心理的に複雑な恋愛対象が登場しました。ニュー・ハリウッドは、この役柄を部分的に縮小しましたが、1990年代には「恋人たちの予感」（1989年）で「友人から恋人へ」という構造を完成させました。
映画における実用例
アクション映画では、恋愛対象を感情的なアンカーとして使用します（「ダイ・ハード」、1988年 - ホリー・ジェンナロは危険にさらされた妻）。ロマンティック・コメディは、同等のエージェンシーを持つ対称的な恋愛対象を構築します（「プロポーズ」、2009年）。スリラーは、この役柄をマクガフィンまたは動機として利用します（「テイクン」、2008年）。スーパーヒーロー映画は、恋愛対象を「市民アンカー」として確立し、通常の社会とのつながりを描きます（「スパイダーマン」三部作、メリー・ジェーン・ワトソン）。
比較と代替案
恋愛対象は、主人公よりも自律性が低く、より受動的な行動パターンを持つ点で、ロマンチック・リードとは異なります。親友は、ロマンチックな緊張なしに感情的なサポートを提供します。現代のアンサンブル映画では、複数のキャラクターとのロマンスのサブプロットによって、伝統的な恋愛対象を置き換えています。ストリーミングシリーズは、複数のエピソードにわたる拡張された恋愛対象のアークを展開し、フランチャイズ映画では、作品間で恋愛対象を入れ替えることがあります。