ロモグラフィー

ロモグラフィーは芸術的な計算から生まれたのではなく、偶然の発見から生まれました。1990年代初頭、ウィーンの写真家たちは安価なソビエト製ロモカメラで実験していました。これらのカメラは、漏れのあるボディ、色収差、極端なビネットにより、実際には欠陥品でした。彼らはこれを欠点と見なすのではなく、まさにその欠点をブランドにし、デジタル写真の臨床的な完璧さに対する美的な反乱としました。セットでは、これは具体的には、極端な広角、過剰な色の彩度、意図的にぼやけたエッジで作業することを意味します。画像は制御されているようには見えず、ファウンドフッテージのアーティファクトのように見えます。

90年代と2000年代の映画制作では、このルックは低予算のインディーズ作品やミュージックビデオのシグネチャーとなりました。このアプローチで撮影する場合、古いカメラ（スーパー8、16mmロモカメラ）で実際に撮影するか、デジタルワークフローでカラーグレーディングを使用し、彩度を誇張し、コントラストを減らし、ポストプロダクションで人工的なエッジビネットを追加します。被写界深度は浅く保たれます。これは光学的な必要性からではなく、拡散した、落ち着きのない焦点が美的プログラムの一部であるためです。実際には、ライティングは意図的にアマチュア的で、ホワイトバランスは意図的に間違っており、色が混ざり合っています。

決定的なのは心理的な効果です。「磨かれていない」「プロフェッショナルではない」「正直」という意味での真正性の視覚的なマーカーとしてロモグラフィーは機能します。ロモグラフィーを使用する撮影監督は、技術的な精度を犠牲にして感情的な直接性を優先します。これはドキュメンタリーでも様式化されたフィクション映画でも同様に機能します。例えば、青春映画や音楽ドキュメンタリーでは、映像美学が制御されていない若々しい感覚を伝えます。今日では、このルックはデジタルシミュレーション（フィルター、LUT）であることが多いですが、最良のバリエーションは依然としてアナログの起源、または少なくとも物理的に妥当なカメラ内シミュレーションです。エラーは特徴であり、それを設定していないように見せる必要があります。