20世紀初頭の日本オペラ的メロドラマ——極端な感情が物語。現代映画の過剰さと生の感情性に影響を与えた美学。
キュウゲキ（Kyugeki）――20世紀初頭の日本のメロドラマ――は、西洋のドラマツルギーとは根本的に異なる論理で機能します。ここでは感情は物語の結果ではなく、物語そのものです。俳優は舞台に立ち、悲しみや怒りに文字通り圧倒されます。それはシーンを演じるためではなく、観客に直接、身体的に訴えかけるためです。この感情の操作的な解放、心理的な媒介を伴わない生の感情の表出は、今日に至るまで、私たちが映画におけるメロドラマ的な瞬間をどのように理解し、用いるかに影響を与えています。
セットでは、この美学で作業するとすぐにそれがわかります。それは、微妙な内面の動きが外部に漏れ出すことではありません。キュウゲキは感情の最大限の可視性を要求します――身体は透過的になり、声は震え、動きは閉塞的になるか爆発的になります。一部の監督――メロドラマの特定の潮流や、現代の実験映画におけるスーパー8美学などを考えてみてください――は、このアプローチを意識的に利用しています。彼らは動機に基づいてシーンを構築するのではなく、純粋な感情的な制御の逸脱に基づいて構築します。カメラは動かず、ただ記録するだけです。それはその生々しさにおいて、ほとんどドキュメンタリーのようです。
現代のメロドラマへの影響は深遠ですが、しばしば名指されません。編集作業中に、特定の感情的な過剰――古典的な基準では過剰反応――が、突然心理的に滑らかなものよりも本物らしく見えることに気づいたとき、あなたはキュウゲキに由来する遺産の中で仕事をしているのです。それは、感情が外部の原因と比例する必要はないことを正当化します。些細なことで崩壊することは、心理的な失敗としてではなく、蓄積された力の正直な解放として読まれます。
実際には、これは次のことを意味します。誇張を間違いとしてではなく、トーンとして扱ってください。俳優に特定の瞬間で心理的な論理から踏み出させ、カメラもそれに追従させます。これらの瞬間は、現代のドラマを比例性にあまりにも訓練されてきたため、不穏な可能性や不快感を持つことがあります。キュウゲキは、それを打ち破ることを可能にします。それは、滑らかさ、スクリーン上の感情の制御可能性に対するツールです。