現代的な日本ドラマ — 歴史的な時代劇（Jidaigeki）との対比。心理、日常的葛藤、刀ではなく親密さ。
日本で活動したり、日本の作品を分析したりしたことがあるなら、すぐに気づくでしょう。現代劇（Gendaigeki）こそが、心理描写の実験室なのです。時代劇（Jidaigeki）が壮大なジェスチャー、剣戟の振り付け、一族間の権力闘争を持つ一方で、現代劇はアパートの中、オフィス、バス停で起こることに焦点を当てます。衣装はありません。エフェクトもありません。あるのは人間とその癒えない矛盾だけです。
セットでは、仕事の進め方の違いにすぐに気づきます。現代劇では、俳優たちは極端に近くにいることがあります。スペースの都合ではなく、カメラが瞬き一つ一つにまで入り込む必要があるからです。照明はフラットで自然、時には意図的に目立たないようにされます。美を構築するのではなく、真実を捉えることが目的です。キャラクターがセリフを最後まで言わなかったり、突然窓を見つめたりする――それがあなたの素材です。編集のテンポはアクション映画よりも遅いことが多いです。なぜなら、沈黙を読むための時間が必要だからです。
西洋のドラマツルギーとの大きな実践的な違い：日本の現代劇には、しばしば古典的な対立の解決がありません。夫婦が叫ばずに別れることがあります。父と息子が何年も誤解を伝え合うだけで――そしてまさにそれが物語なのです。アメリカやヨーロッパの映画は、ほとんどの場合カタルシスを求めます。現代劇は、安堵のない認識を求めます。それは脚本の書き方も変えます。プロットポイントは少なくなり、シーンの余白が増え、それが観ることで初めて重みを持つようになります。
実践的な例：インスタントラーメンの箱を用意する様子を誰かがしているのを見る――それがあなたの映画です。あるいは、二人が隣り合って座って何も話さず、それでもその間に人生全体が共有されている。そのためには、非常に安定したカメラアングルが必要で、神経質なハンドヘルドの動きはありません。色のニュートラルさが重要です――節約のためではなく、色が心理描写から注意をそらさないようにするためです。