フレーム内のすべてのビジュアル要素の配置——オブジェクト配置、線、色は構成規則に従う。構図は他のあらゆるものより注意と感情的影響を決定する。
ファインダーに映るすべては、構図によって決まります。カメラは現実の長方形の切り抜きを捉えます。その中に立ち、座り、走り、輝くものが、ショット全体の効果を決定します。これは偶然ではなく、技術です。
地平線を設定し、人物を配置し、被写界深度を利用し、画像内の線に沿って導くことで、視覚的に配置します。フレームの中央に配置された人物は、硬直的、フォーマル、時には記念碑的に見えます。横に配置すると、空間、緊張感、非対称性が生まれます。左から右へ画面を横切る車は、右から来る車とは異なって解釈されます。これは、文化を形作る無意識の動きの方向です。黄金分割、三分割法、対称的なバランスは、美的ないたずらではなく、注意を誘導するためのツールです。
セットでは、撮影前にモニターを見ます。視聴者はどこに最初に目を向けるか？感情的な重みはどこにあるか？白飛びした白い斑点は、主人公から注意をそらします。頭の後ろのランプは奥行きを作ります。青い壁に対する赤いジャケットは、色とコントラストを強調します。構図は光と切り離せません。これらが組み合わさって、画像内の階層が生まれます。
撮影中は、スピードと確実性が必要です。俳優が位置を変えた場合、構図はそれに従うか、意図的に破る必要があります。一部の撮影監督は、ファインダーにグリッド（三分割法のグリッド線）を使用しますが、他の人は直感で動きます。意図が明確であれば、どちらも機能します。構図が偶然に発生し、なぜその人物がそこに座っているのかわからない場合は、うまくいきません。
カットと編集は、セットで設定された視覚的な論理に従います。よく構成された画像は、視線誘導がすでに存在するため、カットしやすくなります。悪く構成された画像は、最高の編集者でも救うことはできません。