直射光または散乱光がレンズに当たり、ハロやコントラスト喪失を作る——悪いバックライトでは欠陥、意図的スタイルの選択。
太陽や強い光源が画面内またはその近くにある状態で、光がレンズに直接または間接的に当たると、根本的な現象が起こります。光学系のガラス素子が散乱面となるのです。その結果、光の輪、ゴースト、または白くぼやけた画像部分が現れます――それがレンズフレアです。自然な露出オーバーとは混同しないでください。これは純粋な光学物理現象であり、思ったよりも早く発生します。
実際には、逆光設定や、太陽がフレームのすぐ外側にある場合に悪夢となります。光源とセンサーの間のあらゆる空気の要素が反射面となり、特に古いレンズや多層コーティングされたレンズでは顕著です。特徴的な円形の反射が画面を斜めに横切ったり、ハイライトに広範囲のちらつきが現れたりするのですぐにわかります。レンズによっては影響が大きいものとそうでないものがあります。古いSuper-16用レンズはひどい場合がありますが、高品質な現代のZeissレンズは頑丈です。これはコーティングと光学設計によるものです。
対策は確立されています。レンズフード（まず確認すべきこと）、追加のレンズフィルター、または光源とカメラの間にフラッグを置くこと――しばしば最もエレガントな解決策です。光源の前にディフューザーを置く人もいます。しかし注意してください。偏光フィルターはフレアを大幅に軽減することがありますが、絞り1段分の露出低下を招きます。
もう一つは意図的な使用です。キューブリックやエイブラムスは、レンズフレアが視覚的なスタイルとして機能することを示しました――明るさ、エネルギー、技術的な美学を暗示します。エイブラムス特有のアナモルフィックレンズのフレアは、ほぼ彼のトレードマークとなりました。これは間違いではなく、デザインです。監督がこれを望むなら、適切な逆光の構成と、撮影中にフレアを微調整するフォローフォーカスアーティストが必要です。
結論として、レンズの特性、その脆弱性、光源の位置を把握してください。レンズフレアは、排除すべき厄介な問題か、精密に使うべきツールかのどちらかです。どちらの場合も職人技が必要です。