制作中のカメラまたはフィルムストックの変更—レンズ交換、フィルムタイプ、シャッター角。連続性のリスクがあるが、意図的な見た目の変更を可能にする。
撮影3日目に、光のせいではなく、焦点距離が間違っていたために構図が合わないことに突然気づいたとします。それが「フィルムモディフィケーション」が現実味を帯びる瞬間です。これは、進行中のプロダクション中に、カメラ機材やフィルムフォーマットに対して意図的または必要に迫られて行われる変更のことです。例えば、レンズの変更（35mmから50mmへ）、フィルムストックの変更（Kodak Vision3からFuji Eternaへ）、シャッターアングルの調整、あるいは24pから25fpsへの移行などが考えられます。重要なのは、これはプロジェクトの途中で起こることであり、異なる映画の間で起こることではないという点です。
実際には、これは諸刃の剣です。一方では、そのようなモディフィケーションが目に見えるようになることを受け入れなければなりません。観客は、突然被写界深度が変わったり、コントラストが傾いたりする「断絶」に気づきます。これは悪いことではなく、単に「存在」するのです。そのため、モディフィケーションは、シーンの途中ではなく、シーンとシーンの間といったトランジションで隠されることがよくあります。一方で、経験豊富な撮影監督はまさにその点を活用します。フィルムの種類を意図的に変更することで、第3幕のドラマに厳しい表情を与えることができ、別のシャッターアングルは露出を変えずにアクションのためのモーションブラーを強調することができます。これは間違いではなく、語りの戦略なのです。
純粋な機材交換とフィルムモディフィケーションの違いは何でしょうか？それは文脈です。2つのシーンの間に新しいレンズを導入することは、計画の一部である可能性があります。それはカメラセットアップであり、モディフィケーションではありません。しかし、現在のフィルムストックがグレーディングとうまく合わないことに気づき、急遽切り替える場合は、それがモディフィケーションです。それは常に、「撮影中」に問題やチャンスを認識し、積極的に対応すること」を意味します。これには、監督、ガファー、編集者との迅速なコミュニケーションが必要です。なぜなら、その変更はそれ以降のすべてに一貫性に関わるからです。一部のプロダクションでは、異なるナラティブレベルを視覚的に区別するために、これらのシフトを計画に組み込んでさえいます。他のプロダクションでは、後でカラータイミングで苦労して断絶を滑らかにしようとします。したがって、モディフィケーションは技術ですが、同時に責任でもあるのです。