シーン開始時の広いパン—空間、光、地理的位置を明かす。会話や動作前に視聴者の方向性を確立。
ご存知の通り、シーンでは何かが起こる前に、まず観客に状況を把握させる必要があります。概要パン（Übersichtsschwenk）はまさにそれを行います。広範囲で、しばしばゆっくりとしたパンニングで、空間、光、位置を定義するロケ地を映し出します。これはドラマツルギーではなく、空間的に機能します。確立ショット（Establishing Shot）が静止しているのに対し、パンニングはシーン内を積極的に移動します。これにより、観客は情報だけでなく、その場所の広さや性格も感じ取ることができます。
セットでのやり方はこうです。まず視覚的なアンカーポイント、多くはドア、窓、特徴的なオブジェクトから始め、ゆっくりとシーン全体にパンしていきます。カメラは親密な空間のために低く、広大な見晴らしのために高くします。テンポが重要です。速すぎるとせわしなく見え、遅すぎると観客は我慢できなくなります。標準的なパンでは、通常3秒から6秒が適切です。中程度の焦点距離（35〜50mm）を使用すると、レンズの歪みがオリエンテーションを妨げることなく、自然な動きになります。
概要パンでの照明は、見過ごせません。パンニング中に、影や輪郭は変化します。これは間違いではなく、特徴です。光が空間をどのように実際に満たしているかを示します。照明設定が悪い場合、パンニングはそれをすぐに露呈します。そのため、このテクニックを照明チェック中のテストとしても使用してください。
実際には、2つのバリエーションがあります。1つは、固定された最終フレームを設定せずに通過していくオープンパン（offene Schwenk）で、ダイナミックなトランジションに適しています。もう1つは、多くの場合次のアクションが発生する新しいアンカーポイントで終わるクローズドパン（geschlossene Schwenk）です。この2番目のバリエーションは、ロケ地の詳細に直接私たちを導きます。キャラクターが窓辺に座っていて、ドアから部屋を通り過ぎて彼にパンする――論理的で、経済的で、機能的です。編集では、このパンニングは複数のショットを簡単に接続したり、通常は複数のカットを必要とする空間情報を圧縮したりできます。特に低予算の場合、うまく実行された概要パンは、複数のセットアップのために撮影時間を数日節約できます。