監督と脚本家と共に働く物語顧問 — ストーリー論理、感情的弧線、構造的堅牢性が撮影前に確認される。
ドラマトゥルクは、ファースト・カットが入るずっと前から仕事をしている。彼は、他の人が見落とすような疑問を投げかける、部屋の中の批評的な読者である。監督と脚本家が創造的な渦に巻き込まれている間、ドラマトゥルクは建築に目を向ける。シーンは積み重なっているか？内的な論理はどこで破綻しているか？最初のシーンが約束した感情的な約束を、最後のシーンは果たしているか？
セットでは、彼の影響は編集段階で初めて気づくことが多い。優れたドラマトゥルクは、創造性を抑圧するためではなく、消耗を避けるために、脚本チームと事前に協力している。彼は第3幕の30のバージョンを読み、あるシーンがキャラクターの動機を損なっている場所や、2つのプロットラインが強化されるのではなく競合している場所を提案する。監督とは、映画がバラバラにならないように、どのテーマラインを維持する必要があるかを話し合う。作家とは、より多くのセリフではなく、より良いセリフで、深みと広がりを追求する。
これは検閲ではなく、セカンド・オピニオンによる品質管理である。ドラマトゥルクは、行動しなければならないのに受動的なままのキャラクター、作家が結果を恐れてエスカレートしない対立、説得力ではなく驚かせるだけのどんでん返しといった、古典的な落とし穴を知っている。彼は書き直すのではなく、書き直しが必要な箇所を指摘し、その理由を説明する。
ドイツ語圏のプロダクションでは、特に公共放送テレビやアートフィルムにおいて、ドラマトゥルクはしっかりと定着している。アングロ・アメリカンのスタジオシステムでは、その役割は曖昧で、ストーリーエディターやスクリプトコンサルタントがこれらのタスクを分担することが多い。大規模なプロジェクトでは、ドラマトゥルクはプロダクションミーティングに参加し、編集版を読んでペースに関するノートを出す者もいる。作家でありながら書くことをやめ、考えることを好むようになった者もいる。また、構造を自分の仕事のように熟知している劇作家や理論家もいる。
ドラマトゥルクは、うなずくだけの友達ではなく、投資する前にあなたの品質番人なのだ。