イタリアンGriffonランプ — コールドホワイトのHMI光。70年代から欧州シネマの定番。コンパクト、消費電力少ない。
デルーサは、長らくヨーロッパのプロダクションにおける「働き蜂」でした。1970年代から標準となったイタリア製のHMIグリフォンライトで、まさに「時宜を得た適切な仕事」をしてくれたのです。コンパクトで、冷たい白色光、当時のフラッシュライトの巨頭たちと比べて格段に電力消費が少なかったのです。バンに積み込み、設置すれば、すぐに使えました。何のサプライズもありませんでした。派手な機能ではなく、信頼性と実用性こそが、それが普及した理由でした。
デルーサのリフレクター構造は、フォーカシング可能な、比較的コンパクトな設計を可能にしました。HMIバーナー方式は、初期から、日中の光や、後にデジタルセンサーで撮影する際に完璧に調和する、冷たい昼光に近い色温度（約5600K）を提供しました。タングステンベースのライトとは異なり、ゲルやディフューザーで色調を調整する必要があったのに対し、デルーサはシンプルなベースでした。窓からの光やHMIの逆光と、ほとんど手間をかけずに直接ミックスすることができました。
セットでは、特に長時間の撮影日において、その違いが顕著でした。4Kや6Kのデルーサは、同等のフラッシュライト設置よりも消費電力が格段に少なく、ジェネレーターの容量が限られていたロケーション撮影では、それが大きなメリットとなりました。発熱も控えめで、狭い空間でのライティングセットアップにおいて重要な要素でした。カメラマンは、HMI技術の比較的フリッカーフリーな特性（バラストが適切であれば）を高く評価していました。これは、高フレームレートでの撮影において、重要な要素となり得ました。
今日では、デルーサライトは新しいプロダクションではあまり見かけなくなりました。LEDパネルが、そのワークフローの多くを引き継いでいます。しかし、70年代、80年代、90年代のヨーロッパ映画のアーカイブには、デルーサの影が至る所に見られます。アーカイブ素材やクラシックなスタイルで撮影する者は、デルーサの光が持つ、モダンなLEDセットアップの柔らかさのない、存在感のある直接的なルックを求めて、今でもデルーサに出会ったり、意図的に使用したりするでしょう。これは技術的な優位性の問題というよりは、美的連続性の問題であり、その点で、デルーサはリファレンスとしての長寿命を保っているのです。