クラシックTechnicolor工程——色ごとに3つの独立した黒白ネガ。黄金期の象徴的で豊かな色使い。
古典的なテクニカラー方式は、赤、緑、青の3つの原色それぞれに対応する3つの別々の白黒ネガを使用していました。カメラ自体がその心臓部であり、印象的で大きく重い装置には、入ってくる光を3つの別々の感光層に分解するプリズムビームスプリッターが搭載されていました。セットでは、各チャンネルが個別に露光されていたため、照明が正確でなければならないことがすぐにわかりました。1色でも露光不足だと、最終的なプリントに色ずれや色かぶりが生じました。
その利点は大きく、妥協のない色の彩度でした。イーストマンカラーのような他の初期のカラー方式は色ずれや色落ちの傾向がありましたが、デラックスカラーは、修復されたプリントでさえ今日でも印象的な鮮やかさを提供しました。各色は、3つの白黒ネガから光学的に混合されていました。フィルターや干渉はありませんでした。その結果、1950年代のネオレアリズモからミュージカル作品までの映画を独特なものにする視覚的な存在感が生まれました。
技術的な欠点は大きく、カメラはかさばって高価でした。プリズムシステムを扱う方法を知っている専門のテクニカラー撮影技師が必要でした。照明のセットアップはより安定していましたが、柔軟性は低く、迅速な変更は困難でした。セットでは、セットアップ時間が長くなることが多かったですが、最終的に得られる色空間はその価値を正当化しました。修復家たちは、3つの別々の層に色情報が存在するため、今日でもオリジナルのデラックスカラーネガを高く評価しています。ベイヤー配列やデジタル圧縮を元に戻す必要はありません。
現代のカラリストやアーキビストにとって、デラックスカラーは美的品質だけでなく、保存安定性からもゴールドスタンダードであり続けています。白黒感光層は、最新のカラーフィルムよりも管理された方法で経年劣化します。黒澤やパウエル＆プレスバーガーの作品の修復版を見た人はすぐに認識するでしょう。これはデジタル再構築ではありません。これはオリジナルの本物のカラーサウンドなのです。