グレースケールまたは色参照ストリップ——各カットの冒頭または末尾で撮影。ポスト校正用。
シーンを撮影していて、太陽が移動し、照明が揺らぐ — そして後でグレーディング中に、「本当にこんなに緑だったのか、それともモニターのせいなのか？」と疑問に思う。そこでカラーチャートが登場する。定義されたグレースケールとカラーリファレンスを持つプラスチックや紙の断片で、各テイクの最初と最後に画像内に配置する。セクシーでもドラマチックでもないが、デジタルポストプロダクションには絶対に不可欠だ。
クラシックなバージョン — 白から黒までのニュートラルなトーンを持つグレースケール — は露出キャリブレーションに使用される。カラリストまたはグレーダーは素材を見て、既知のグレースケールを特定し、カメラがシーンをどのようにキャプチャしたかを読み取ることができる。シンプルに聞こえるかもしれないが、これは不可欠だ。このリファレンスなしでは、あなたは霧の中をさまようことになる。肌の色調が本当に自然に見えるのか、それとも撮影全体が単にカラーキャストを持っているのかわからない。長い撮影日、複数のカメラ、または重要な商業グレーディングでは、これは毎日のルーチンになる — 各セットアップ、各照明変更を新たに記録する。
プロのセットでは、拡張カラーチャートを使用する — グレーだけでなく、カラーフィールド（赤、緑、青、マゼンタ、シアン、黄）もある。一部の人は、GretagMacbeth ColorChecker または同様の業界標準を使用する。これにより、グレーディング中に、ホワイトバランスを自動的に実行したり、カラー空間を正確に同期したりするためのカラー補正ソフトウェアを使用できるようになる。特にデジタルシネマでは — 露出を保存する物理的なフィルムがない場合 — これはセットとポストの間の唯一の架け橋となる。
日常では：照明がセットアップされ、最初のテイクが始まる際に、チャートを1〜2秒間画像内に配置する — あまり速すぎず、カメラが色に反応する時間が必要だ。その後、開始できる。一部のチームは、照明の変更を記録するために、最後に撮影することもある。デジタルではこれは何もコストがかからない — 後でカットされるか、編集室のカラリストのために残される1〜2フレームだ。アナログ、フィルムでは、1メートルごとにセルロイドが高価だったため、これはより大きな考慮事項だった。今日では、それをしない理由はない。それを行わないのはプロフェッショナルではない。