カメラが真上または急な下降角度に配置される。距離感、空間的明確性、または心理的距離を生み出す。
キャラクターの目線よりもかなり高い位置にカメラを配置し、風景を真上または真下に向かって見下ろすのが、典型的なバードアイビューです。これは「現実的」だからではなく、距離感、コントロールの喪失、全体像の把握、あるいは孤立感といった即座に心理的な効果を生み出すからです。セットでは、このアングルがどれほど強烈に作用するかをすぐに実感できます。バードアイビューで捉えられたキャラクターは、傷つきやすく、小さく、無防備に見えるか、あるいは自分を覆い尽くすより大きなシステムの一部として映し出されます。
実際には、クレーン、高所作業車、建物の屋上、時には通路やはしごなど、高い位置が必要です。アングルが重要です。真上（90度）から見下ろすと、演劇的で、ほとんどシュールに見えます。これは、心理的な不安定さの瞬間や、幾何学的な模様や構造を示すのに適しています。より傾斜した角度（約60〜75度）は、まだ遊びがありながらも、キャラクターと空間を読み取りやすく保ちます。アングルが浅くなるほど、それは真のバードアイビューではなくなり、通常のロングショットに移行します。
編集では、カット・バイ・カットで組み合わせることがよくあります。キャラクターの通常の目線のショットの後、突然上からの視点が入ります。これは混乱を増幅させます。また、シーケンス全体を通してこの視点を維持することもできます。例えば、キャラクターが常に監視されていることを示すため、あるいは自分自身よりも大きな構造に閉じ込められていることを示すためです。クレーンショットも考えてみてください。ゆっくりと上に引き上げることで、観客がキャラクターから離れていくような感覚を抱き、息苦しさを生み出すことができます。
よくある間違いは、高さが足りないことです。目線からわずか1メートル上から撮影すると、意図ではなく、計画不足に見えてしまいます。その視点に空間を与えてください。構図も活用してください。シンメトリーな構図のバードアイビューは、より人工的で冷たく見えます。アシンメトリーな構図は、より不穏に見えます。照明も重要です。上からの影は、孤独感を強めることもあれば、逆に空間の幾何学性を弱めることもあります。