反映画：物語や美学的構造の拒否——ジル・ドゥルーズ。実験映画、ドラマ性なし。
ご存知だろう。撮影現場では、誰もがストーリー、構図、サウンドデザインについて話している。そこに誰かが現れて、真の映画的思考とはまさにそれを拒否することだと言う。それがアシネマだ。「アンチ・シネマ」ではなく、シネマそのものからのラディカルな一時停止である。ドゥルーズはこの理論を構築したが、実践的には、意図的にモンタージュの論理を破壊したり、音を映像に完全に無関心にしたりする映画製作者と仕事をする際にそれを体験する。
その核心は、焦点と階層の拒否にある。物語的な緊張感だけでなく、古典的な視覚的ドラマツルギーも失われる。観客は構図の前に座るのではなく、意味が平等に交差する、あるいは全く交差しない平面の前に座る。16mmフィルムが白い壁だけを映し出し、音は鳥のさえずりと工業的な唸りの間で交互に変化する—心理的な意図なしに。それがアシネマだ。偶然の退屈ではなく、体系的に無関心なのだ。
実践的には、これはフレームごとに視覚的な重点がないことを意味する。感情を誘導する音の輪郭がない。それどころか、技術は意図的に平坦に用いられる。モンタージュはドラマツルギー的な論理なしに配置されるため、ランダムに見える。カラーグレーディングは感情的な弧に従わない。編集者はドラマツルギストではなく、記録係のように働く。意味の階層が認識できないままシーンを撮影する—すべてが同じ重みを持つか、あるいは全く持たない。
これは単なる実験映画とは根本的に異なる。実験映画はまだ形式的な緊張感を生み出すことができる。アシネマはそれさえも拒否する。それは極端な結論だ。視覚的、物語的、音響的にすべてが無関心であれば、操作は不可能になる。映画は媒介された意味のない純粋な出来事になる。多くの観客にとっては不快だろう。カメラマンであるあなたにとっては、古典的な構図のルールが適用されないプロジェクトである。