Taglio sulla reazione di un personaggio dopo un'azione o un dialogo, generalmente inquadrato in mezzo primo piano o primissimo piano.
Dettagli Tecnici
Il montaggio di reazione viene solitamente girato in inquadrature che vanno dal piano medio stretto all'estremo primo piano, per catturare con precisione le espressioni facciali. La cinepresa utilizza spesso una lunghezza focale di 85-135 mm nel formato 35 mm, per garantire proporzioni naturali. Esistono tre varianti principali: il montaggio di reazione diretto (immediatamente successivo), quello ritardato (dopo 2-5 secondi) e quello anticipatorio (prima dell'azione scatenante). La cadenza del montaggio segue solitamente il ritmo 2:1 - due secondi di azione, un secondo di reazione.
Storia & Sviluppo
D.W. Griffith utilizzò per la prima volta in modo sistematico i montaggi di reazione nel 1915 in "Nascita di una nazione" per rafforzare emotivamente. Sergej Ejzenštejn sviluppò nel 1925 con "La corazzata Potëmkin" la base teorica del montaggio dialettico attraverso catene di azione-reazione. Gli studios di Hollywood standardizzarono la tecnica a partire dal 1930 nel classico sistema di continuità. François Truffaut rivoluzionò nel 1959 con "I quattrocento colpi" il montaggio di reazione spontaneo attraverso l'uso della macchina a mano. I sistemi di montaggio digitale permettono dal 1995 un controllo del timing più preciso a livello di singolo fotogramma.
Uso Pratico nel Cinema
Un'applicazione classica si trova in "C'era una volta il West" (1968) di Sergio Leone - la sequenza di apertura di 12 minuti è composta per il 60% da montaggi di reazione a suoni ambientali. Nelle scene di dialogo, lo schema standard shot/reverse-shot viene integrato con le reazioni della persona che non parla. I film horror utilizzano lo "startle-cut" - montaggio di reazione dopo un momento di shock della durata di 0,5-1 secondo. I generi comici si affidano ai "double-take" - reazione doppia della stessa persona con la stessa inquadratura.
Confronto & Alternative
L'inserto mostra dettagli invece di emozioni, il cutaway distoglie l'attenzione dall'azione principale. La tecnica del master-shot rinuncia completamente ai montaggi di reazione a favore di movimenti di macchina coreografati. La tecnica dello split-screen mostra azione e reazione simultaneamente in un campo visivo diviso. La moderna guida Steadicam sostituisce i montaggi di reazione statici con fluidi movimenti di macchina tra gli attori. La scelta dipende dal ritmo desiderato: i montaggi di reazione accelerano la frequenza di montaggio a 15-25 tagli al minuto, mentre le plan sequence rimangono sotto i 5 tagli.