Sovrarecitazione emotiva consapevole — pathos vistoso che insegue reazione massima senza contenuto. Non è melodramma autentico.
Riconosci subito il kitsch sul set: quando la musica aumenta di volume, anche se non è successo nulla di drammatico, quando la macchina da presa zooma su una lacrima come se fosse un Oscar. Il kitsch non è melodramma. Il melodramma può essere onesto, può funzionare perché riconosce i limiti della propria convenzione. Il kitsch, al contrario, mente. Afferma profondità dove c'è solo superficie. Manipola con i mezzi più economici: archi di violini, controluce su occhi umidi, una musica che ti dice cosa dovresti sentire, invece di permettertelo.
In pratica, lo riconosci subito: il regista mette in scena una scena d'addio e fa cadere la neve, anche se tematicamente non ha senso. La macchina da presa si avvicina sempre di più al volto, come se la vicinanza dovesse sostituire la mancanza di autenticità emotiva. Il sound designer aggiunge un sottile fruscio orchestrale sotto ogni sguardo. Questa non è emotività, è falsificazione di sentimenti. Il kitsch lavora con scorciatoie: cane = carino, tramonto = romantico, bambino in pericolo = drammatico. Il linguaggio visivo diventa uno strumento di manipolazione che non lascia scelta al pubblico.
La differenza decisiva rispetto al lavoro emotivo autentico? Il dramma autentico si affida al silenzio, ai momenti non recitati, alla forza degli attori. Il kitsch no. Ha bisogno di un rinforzo costante perché la scena stessa non regge. Lo vedi nelle produzioni sovra-lavorate, dove ogni emozione viene assicurata due e tre volte, come se il regista avesse paura che la storia da sola non funzioni.
Il problema per i DoP e i montatori: il kitsch può insinuarsi anche nelle produzioni di alta qualità. Una palette di colori sovraesposta e sovrasatura può apparire kitsch. Un'illuminazione troppo perfetta nei momenti emotivi, quando tutto risplende di un caldo dorato invece di apparire autentico. Il confine tra bella fotografia ed estetica emotiva manipolativa è sottile. La domanda è sempre: la messa in scena serve la storia o vende un'emozione preconfezionata?