Personaggio buffo

Il personaggio del buffone opera sul set in modo diverso da qualsiasi altro personaggio: si pone al di fuori della gerarchia sociale e per questo può dire ciò che nessun altro può esprimere. Non si tratta di una comicità sdolcinata, bensì di una arma drammaturgica. Mentre tutti gli altri personaggi sono intrappolati nello status, nelle menzogne, nei giochi politici, il buffone irrompe. Shakespeare lo sapeva. Il buffone di corte in Re Lear dice al re folle verità che il re stesso reprime — e la tensione drammatica nasce proprio da questa collisione tra verità indifesa e l'incapacità di sopportarla.

Per la regia, ciò significa che il personaggio del buffone è uno strumento di esposizione e catarsi allo stesso tempo. Permette di veicolare informazioni senza doverle forzare nei dialoghi. Allo stesso tempo, concede al pubblico il permesso di ridere — il che abbassa la pressione emotiva e può poi essere ricostruita con ancora maggiore forza. Questo è ritmo. Il personaggio funziona anche come bussola morale, senza apparire didascalico, perché non predica le cose, ma le vive o le esprime. Non ha altro scopo se non la verità — ed è proprio questo che lo rende inafferrabile per gli altri personaggi.

In pratica: hai bisogno di un attore che non debba sottolineare l'assurdo. Il miglior buffone non recita di essere comico — è completamente sincero, e la comicità nasce dal contrasto con l'ambiente ipocrita. L'errore nel casting è scegliere qualcuno che vuole consapevolmente essere spiritoso. Questo fallisce.

Correlata a questa funzione è la figura dell'outsider o del personaggio trickster — ma il buffone si distingue per il fatto di non essere malvagio, di non manipolare, bensì di essere integro. Non ha secondi fini. Questo lo rende pericoloso e prezioso allo stesso tempo. Usalo per rompere scene che altrimenti soffocherebbero, o per mostrare allo spettatore che il tuo protagonista si sta mentendo da solo.