Luce morbida senza direzione che riempie le ombre — riduce il contrasto tra la chiave e le zone scure. Solitamente softbox, pannelli o rimbalzo.
Hai bisogno di luce di riempimento quando la tua luce principale è troppo dura o le ombre collassano. È il secondo pilastro di ogni illuminazione classica a tre punti — non il dramma, ma il salvataggio. Mentre la tua luce principale crea la modellazione, la luce di riempimento riempie le zone scure senza distruggere il linguaggio delle forme. Questa è la differenza cruciale: non deve brillare da sola, deve solo colmare il vuoto.
In pratica, posizioni la luce di riempimento di fronte alla luce principale — non frontalmente, ma leggermente sfalsata, di solito all'altezza degli occhi o al di sotto. Determini la distanza e l'intensità in base alla necessità di contrasto. Nelle scene high-key (dramma luminoso, scene d'ufficio) abbasso spesso la luce di riempimento molto in alto — quasi all'altezza della telecamera. Nel low-key (film noir, suspense) la mantengo minima, in modo che le ombre possano respirare. La regola empirica: la luce di riempimento non dovrebbe mai essere più scura di uno stop sotto la luce principale, altrimenti la scena perde plasticità. Per oggetti o gruppi più grandi — ad esempio una tavola rotonda a un tavolo da conferenza — hai spesso bisogno di più luci di riempimento da diverse direzioni. Una grande softbox in alto dietro la telecamera funziona, oppure utilizzi un tavolo luminoso riflettente a soffitto (i telai bianchi del soffitto). Questo è elegante perché appare completamente diffuso e non proietta una seconda ombra.
La scelta del materiale è cruciale: softbox (più grandi sono, più sono morbide), tende diffusori, rivestimenti in seta o semplici bandiere bianche come riflettore dalla luce disponibile. Una buona luce di riempimento non si vede — si vede solo che le ombre non sono morte. I principianti commettono spesso l'errore di usare una luce di riempimento troppo intensa; poi la scena appare piatta e poco interessante. I professionisti dosano: la luce di riempimento è un lavoro di precisione, non un'illuminazione di superficie. Nello spazio colore digitale (anche con DaVinci Resolve) puoi correggere la luce di riempimento in seguito, ma sul set è più veloce ottenerla giusta. Con controluce estremo (messa in scena dominata dal controluce) non hai affatto bisogno di luce di riempimento o solo minima — il contorno è sufficiente. Ma questa è una scelta stilistica consapevole, non una pratica di risparmio.
Consiglio pratico: Misura sempre l'esposizione nelle ombre più profonde con il esposimetro spot. La luce di riempimento è corretta se lì è ancora visibile un dettaglio — due o tre stop sotto la luce principale è un buon riferimento per il cinema classico.