Luce secondaria posizionata vicino alla camera per illuminare le ombre create dalla luce chiave, solitamente con softbox o pannelli LED a rapporto 2:1–8:1.
Dettagli Tecnici
La luce di riempimento viene solitamente utilizzata con una temperatura di colore di 3200K (tungsteno) o 5600K (luce diurna), a seconda della luce principale. Il posizionamento è frontale rispetto alla telecamera, solitamente sfalsato di 15-45 gradi lateralmente rispetto all'asse della luce principale. Le luci tipiche sono softbox (da 60x60 cm a 120x120 cm), tubi Kinoflo o pannelli LED con diffusori. Il rapporto di illuminazione (Lighting Ratio) tra luce principale e luce di riempimento viene misurato in stop: 2:1 (una stop di differenza) per una luce di ritratto morbida fino a 8:1 (tre stop) per un effetto di contrasto drammatico.
I moderni pannelli LED offrono dimmerazione continua da 0-100% e consentono regolazioni precise senza spostamenti della temperatura di colore. Le tradizionali luci al tungsteno perdono temperatura di colore durante la dimmerazione (da 3200K a 2800K al 50% di potenza).
Storia & Sviluppo
La luce di riempimento si sviluppò a partire dal 1915 con il passaggio dall'illuminazione a punto singolo all'illuminazione a tre punti negli studi di Hollywood. Cecil B. DeMille e il suo direttore della fotografia Alvin Wyckoff sono considerati pionieri di questa tecnica di illuminazione. Nel 1927, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences standardizzò il setup a tre punti con una luce di riempimento definita.
Negli anni '50, Arri e Mole-Richardson introdussero luci di riempimento specializzate. Gli anni '80 videro l'introduzione dei tubi Kinoflo, che permettevano una luce di riempimento morbida e uniforme senza generazione di calore. Dal 2010, i pannelli LED dominano con controllo remoto e integrazione tramite app.
Uso Pratico nel Cinema
In "Il Padrino" (1972), Gordon Willis utilizzò volutamente una luce di riempimento minima, facendo sprofondare i volti in ombre profonde – uno stilema per l'atmosfera cupa. Al contrario, Conrad Hall in "American Beauty" (1999) utilizzò un'intensa luce di riempimento per le scene di periferia, per visualizzare la perfezione artificiale.
Il flusso di lavoro standard posiziona la luce di riempimento dopo la luce principale, con il direttore della fotografia che controlla il contrasto sul monitor o sull'esposimetro. Nelle scene di dialogo, vengono spesso utilizzate due luci di riempimento simmetriche per illuminare uniformemente entrambi i partner della conversazione.
Confronto & Alternative
La luce di riempimento si distingue dalla luce di contorno (Hair Light) per la sua posizione frontale e dalla luce di sfondo per la sua funzione di schiarimento delle ombre. I riflettori sostituiscono spesso la luce di riempimento attiva nelle produzioni a budget, ma offrono meno controllo su intensità e direzione. Le moderne pareti LED (Volume Stages) integrano la luce di riempimento virtuale direttamente nella proiezione dello sfondo, rendendo parzialmente superflue le luci di riempimento separate.
La luce riflessa dal soffitto o dalle pareti crea una luce di riempimento più naturale rispetto alle sorgenti dirette, ma richiede una maggiore potenza di base e offre minore precisione nella modellazione della luce.