Filtro di inversione o trattamento chimico invertendo negativo film — immagine surreale invertita, cieli neri. Lynch, Fincher.
Sul set o in laboratorio — invertendo completamente la pellicola negativa, si ottiene un'estetica che oscilla tra l'incubo e la fotografia sperimentale. La reversal del negativo non crea semplicemente un positivo, ma un'inversione completa di tutti i valori tonali: le ombre diventano abbaglianti, le luci cadono in un nero profondo, i colori della pelle appaiono sfocati, corrosi. Il cielo — se era luminoso — diventa carbone. Questo non è un difetto, è una caratteristica, ed è proprio qui che risiede la sua forza.
In pratica, ciò avviene in due modi: o si tratta la pellicola grezza negativa chimicamente in laboratorio — una specifica sequenza di sbiancamento e rigenerazione che inverte completamente i sali d'argento — o si utilizza il filtro già in fase di esposizione, cosa che però avviene molto più raramente. La via chimica è più controllabile. Si può regolare l'intensità dell'esposizione, la durata del trattamento e persino parzialmente l'entità dell'inversione. Lynch l'ha utilizzata nei suoi lavori sperimentali e nei videoclip musicali — non per l'intero film, ma per momenti specifici, al fine di creare una distorsione psicologica. Fincher sperimenta con tecniche di inversione simili nel mastering DCP per conferire qualità artificiali ai negativi digitali.
Sul set è necessaria una sovraesposizione — l'esposizione della macchina da presa deve andare deliberatamente contro le convenzioni, poiché l'inversione successiva la amplifica ulteriormente. Le superfici bianche dovrebbero essere impostate su grigio o quasi nero. Le luci di controluce diventano un incubo — bruciano come lampadine sovraesposte. Questo non è documentaristico, è psicologia cinetica.
Il limite pratico: la grana diventa più estrema, il rumore cromatico può diventare incontrollabile, la profondità del colore collassa parzialmente. Si perde la sottigliezza e la definizione dei dettagli. Per questo motivo, lo strumento non è standard. Richiede una ragione visiva, un ancoraggio drammaturgico. Funziona solo il materiale che *reggge* l'inversione. I volti finemente dettagliati possono trasformarsi in caricature. Ma questo è esattamente il punto: l'ENR è anarchia controllata per scene che *non* devono essere normali.