Movimento cinematografico brasiliano degli anni 60 — estetica grezza, urgenza politica, produzione guerriglia low-budget contro convenzioni. Visione Glauber Rocha.
Nei primi anni '60, in Brasile, emerse un movimento che voleva pensare il cinema in modo radicalmente diverso — non come un mestiere artistico degli studi, ma come uno strumento politico della strada. Il Cinema Nôvo fu meno una scuola formale che un atteggiamento: cineasti come Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos e Ruy Guerra giravano con costose cineprese da 16mm, troupe improvvisate e location reali invece di set. Rifiutarono le levigate convenzioni di Hollywood — niente illuminazione da studio, niente dialoghi affilati, niente concessioni drammaturgiche. Invece: grana, movimento a mano libera, lunghi piani sequenza, montaggio diretto senza stacchi. Era cinema di guerriglia avant la lettre, nato contemporaneamente da necessità economica e volontà politica.
Ciò che distingueva il Cinema Nôvo dal cinema d'autore europeo era il legame aggressivo tra radicalità formale e impegno sociale. Rocha formulò nel 1965 il suo famoso manifesto — la formula di un'estetica della povertà nata dalla realtà brasiliana stessa. Le immagini non dovevano piacere, ma ferire. Tagli come gesti politici. Un film come Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) utilizza composizioni aggressive, salti inaspettati nel montaggio, fondi neri e tagli sonori sorprendenti per mettere lo spettatore in uno stato di inquietudine — non perché sia esteticamente interessante, ma perché l'inquietudine stessa è il messaggio. Popoli oppressi, paesaggi caotici, narrazione frammentata.
Per il lavoro cinematografico pratico, il Cinema Nôvo significò una scoperta: non servivano molti soldi per immagini sincere ed efficaci. Luce naturale, riprese in esterni, piccole troupe che potevano improvvisare durante le riprese. Ciò ridusse l'overhead tecnico-amministrativo e spostò l'energia creativa sulla performance, la composizione e il ritmo del montaggio. Questi principi hanno avuto eco successivamente in tutta Europa — con Godard, con i cineasti di Dogma e nel movimento documentaristico. Il Cinema Nôvo non era documentarismo, ma ne imparò molto. La cinepresa si fidava della realtà più dell'illusione.
L'influenza a lungo termine risiede meno nell'imitazione diretta che nella concessione: che si può iniziare con meno, senza mentire. Che le immagini grezze non sono difettose, ma più vere. Il Cinema Nôvo ha dimostrato che il cinema politico non parla da manifesti, ma dalla grana stessa del film.