Cineasta: regista con intenzione artistica — non semplice regista, ma artista che intende il cinema come linguaggio. Godard, Bresson, non funzionari di studio.
Sul set, distingui rapidamente tra chi gira e chi fa cinema. Il cineasta non pensa in scene e liste di montaggio — pensa in composizione d'immagine, ritmo, in ciò che accade tra un taglio e l'altro. È il tipo che lascia una ripresa per tre minuti perché il silenzio racconta più del dialogo. Godard era uno così. Bresson anche. Loro non intendevano il film come un mestiere per narrare, ma come un linguaggio artistico autonomo, con leggi proprie.
Come DoP, noti subito la differenza: il cineasta non ti chiede come illumineresti la scena. Ti mostra un dipinto di Caravaggio o una fotografia di Cartier-Bresson e dice: «La luce qui — così vogliamo lavorare.» Pensa visivamente dall'interno, non dall'esterno. La macchina da presa non è posizionata per catturare il dialogo. È posizionata per rivelare qualcosa che il linguaggio non può. Un cineasta può girare un intero film con due location e commuoverti più di qualsiasi blockbuster con cento set-pieces.
Ciò significa anche: pazienza. E la volontà di rompere le convenzioni. Il cineasta non è interessato alla regola d'oro che si debba tagliare quando l'attore parla. Lui tiene la macchina da presa su una stanza vuota mentre la voce fuori campo arriva. Usa jump cut, non perché sia di moda, ma perché la frattura è il sentimento che vuole trasmettere. Il montaggio — anche qui il cineasta si distingue fondamentalmente. Per lui, il taglio non è al servizio della storia, ma materiale artistico autonomo.
Nella produzione odierna, trovi pochi veri cineasti. Troppa pressione, troppo budget da guadagnare. Ma se ne incontri uno — e può essere anche un giovane regista con un DCP e zero euro — lo riconosci dal fatto che non chiede: «Come facciamo questo?» ma «Perché lo facciamo così, e non in altro modo?» Questa è la differenza tra regia e cinema.