Produzione cinematografica da Kazakistan, Uzbekistan, Tagikistan, Kirghizistan e Turkmenistan — eredità sovietica, paesaggi, indipendenza recente.
Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, in Kazakistan, Uzbekistan, Tagikistan, Kirghizistan e Turkmenistan sono emerse culture cinematografiche autonome che ancora oggi oscillano tra l'eredità sovietica e una nuova identità nazionale. Il cinema dell'Asia centrale non è un movimento omogeneo: ogni paese ha sviluppato una propria grammatica, plasmata dal paesaggio, dalla storia e dalla questione di chi potesse ancora finanziare film dopo l'indipendenza.
È caratteristica una poetica visiva che segue meno le convenzioni narrative europee e più la concezione dello spazio, del tempo e della solitudine umana come materiale. Il Kazakistan — con "I figli di Kanuri" o l'opera di Aleksei Fedchenko — utilizza la steppa non come sfondo, ma come dimensione psicologica. L'Uzbekistan produce molto meno, ma quando accade, dominano storie di migrazione e disorientamento urbano. Il finanziamento cinematografico rimane precario; molte produzioni nascono da coproduzioni internazionali, spesso con partner francesi o tedeschi, un tratto strutturale che influenza decisamente lo stile.
Questo cinema è praticamente rilevante meno per la produzione di massa che per specifiche lezioni estetiche: dialoghi minimi, lunghi piani sequenza senza musica sentimentale, montaggio come sottrazione anziché abbondanza. Chi lavora con produzioni o troupe dell'Asia centrale dovrebbe capire che gli standard formativi sovietici (cinepresa, suono, luce) sono molto precisi, ma allo stesso tempo spirito di improvvisazione e budget ridotto sono la normalità assoluta. I budget spesso non consentono ciò che il cinema europeo presuppone; tuttavia, sulla base di questa limitazione, nascono genuine strategie visive.
I festival cinematografici internazionali hanno prestato maggiore attenzione a questo cinema a partire dal 2010 circa: Locarno, Venezia, Berlino mostrano regolarmente film kazaki o kirghisi. Ciò conferisce ai creatori visibilità globale, ma li lega anche alle aspettative del cinema d'autore. Chi lavora come direttore della fotografia o regista in questa regione deve fare i conti con questa tensione: tra le abitudini di visione locali, il canone cinematografico sovietico e gli standard dei festival internazionali. Il cinema dell'Asia centrale non esiste primariamente per il suo pubblico locale; esiste nel circo globale dell'art house, che a sua volta plasma la produzione stessa.