Spazio del pubblico — determina angolo camera, linee di vista, prossimità emotiva. Convenzione classica: camera in platea, attori giocano verso la lente.
La sala del pubblico determina fondamentalmente come viene costruita una scena. Non il palcoscenico, non gli attori — lo spazio vuoto tra di loro. Siediti su un posto al cinema e ti trovi esattamente dove la telecamera dovrà stare in seguito. Non è un caso, ma una convenzione derivata dall'epoca teatrale che ha ancora ripercussioni oggi.
Sul set, ciò significa concretamente: gli attori recitano frontalmente verso la telecamera, perché recitano per la folla immaginaria di spettatori — e la telecamera si trova in mezzo. Quando un attore ne guarda un altro, non guarda direttamente nell'obiettivo, ma leggermente oltre, verso il «pubblico». Questa logica spaziale si chiama quarta parete. È invisibile, ma struttura ogni inquadratura. L'angolo della telecamera deriva dal posto a sedere. Siediti in terza fila, centrale — lì si trova la telecamera. Siediti in galleria — lì viene girato il tuo plongé.
La vicinanza emotiva è direttamente correlata alla posizione nella sala del pubblico. Un primo piano corrisponde a un posto in prima fila, intimità massima. Un campo lungo corrisponde all'ultima fila o al balcone — la distanza crea una visione d'insieme. Le inquadrature medie lavorano con la normale posizione di seduta. Se posizioni la telecamera troppo lateralmente, rompi questa convenzione — intenzionalmente o meno — e lo spettatore percepisce immediatamente di sedere «fuori» dall'azione.
In pratica, ciò diventa rilevante quando si riflette sulle sequenze di campo/controcampo. Entrambe le posizioni della telecamera devono rimanere «nella sala del pubblico», cioè sullo stesso lato dell'asse immaginario (cfr. salto dell'asse). Altrimenti, l'orientamento spaziale salta e lo spettatore perde la visione d'insieme. Non è «sbagliato», ma crea irritazione — a volte desiderata, per lo più indesiderata.
Moderno: Molti registi rompono consapevolmente con questa logica teatrale, posizionando la telecamera lateralmente o dietro gli attori. Ciò crea realismo, cinema invece di teatro. Ma anche in questo caso, l'orientamento della sala del pubblico funziona ancora a livello subconscio — perché ognuno di noi ha imparato il cinema a teatro.