Approccio drammatico che rivela l'assurdo mediante situazioni quotidiane, dialoghi frammentari e azioni illogiche — Ionesco, Beckett sono i riferimenti.
Assurdismo
Sei seduto al montaggio e guardi una scena in cui due attori parlano di sedie per dieci minuti — non metaforicamente, proprio solo di sedie. Non succede niente. Nessun movimento di trama, nessuna contrapposizione, nessuna battuta nel senso classico. Ma in qualche modo funziona. Questo è l'assurdismo — non come posa filosofica, ma come arma drammaturgica concreta. L'assurdismo non mostra l'insensatezza dell'esistenza umana attraverso monologhi cupi o momenti di crisi esistenziale, ma attraverso la pura quotidianità stessa: linguaggio che si sfalda, azioni senza logica, situazioni che conducono al nulla.
Sul set funziona così: l'attore deve recitare con assoluta serietà — questa è la tecnica centrale. Se sa che la scena è assurda, perde la sua forza. Invece, tratta gli eventi irrazionali con la stessa attenzione delle azioni normali. Un personaggio può parlare per un'intera pagina della consistenza della carta, mentre sullo sfondo il mondo letteralmente crolla. Il contrasto tra serietà e insensatezza crea la percezione dell'assurdità — non solo il contenuto.
Al montaggio serve pazienza. Le sequenze assurdiste vivono di durate che diventano scomode — silenzi tra i dialoghi, movimenti lenti della macchina da presa su scene statiche, ripetizioni. Non devi cadere nella trappola del ritmo e montare tutto in modo più "vivace". Questo ucciderebbe il messaggio. Un esempio classico dal mio lavoro: una scena in cui tre persone cercano di portare un tavolo attraverso una porta. La porta è abbastanza grande. Nessuno parla. Dopo tre minuti ci si rende conto: spingono il tavolo contro il muro, non verso la porta. Nessuna battuta viene fatta. È semplicemente sbagliato. Ed è proprio questo il punto — l'irrazionalità come specchio della condizione umana.
L'assurdismo si differenzia dallo slapstick o dall'umorismo nero perché non offre una risoluzione. Lo spettatore rimane bloccato nell'incomodità. Questo è intenzionale. Nella collaborazione con la regia è importante: non tutto deve essere "capito". Se tu, come DoP o montatore, chiedi "cosa significa questa scena", sei sulla strada sbagliata. Chiedi invece: "cosa sembra sbagliato?" — questo è il lavoro.