120 fps

Definizione e Fondamenti

120 fps (120 fotogrammi al secondo) è una frequenza di acquisizione ad alta velocità utilizzata per registrare il movimento con un dettaglio estremo. Se riprodotto su una timeline standard a 24 fps o 25 fps, si ottiene uno slow-motion con un rallentamento esatto di 5 volte (120÷24=5), consentendo al pubblico di seguire sequenze di movimento rapide in tutti i dettagli.

I 120 fps vengono impiegati principalmente in tre contesti:

1. Slow-motion drammatico – Effetti cinematografici per momenti emotivi o d'azione
2. Analisi tecnica – Studi dettagliati del movimento per coreografie o effetti
3. Workflow ibridi a frequenza di fotogrammi variabile (VFR) – Tagli rapidi tra slow-motion e velocità normale

Requisiti Tecnici

Hardware della fotocamera:

• Requisito minimo: apertura dell'otturatore di 1/120 sec (con angolo di otturatore di 180°)
• Linea di otturatore pratica: 1/240 sec (otturatore a 90° a 120 fps) o 1/180 sec
• Finestra rolling shutter: ~8,3 ms per riga (rilevante solo per sensori CMOS)
• Velocità di lettura del sensore: è richiesta una larghezza di banda effettiva minima di 2000 fps

Telecamere con capacità nativa di 120 fps:

• Sony FX30 / FX3 (4K @ 120 fps tramite aggiornamento firmware)
• Blackmagic Pocket Cinema 4K / 6K (6K @ 50 fps base, 4K @ 120 fps)
• Canon EOS R5C (4K @ 120 fps in modalità DCI 4K)
• Panasonic Lumix S1H (aggiornamento firmware 4K @ 120 fps)
• RED Komodo (6K @ 120 fps nativo)

Risoluzioni limitate dal sensore:

• 4K @ 120 fps: area del sensore ridotta (crop) sulla maggior parte delle fotocamere
• HD @ 120 fps: completamente disponibile su tutte le fotocamere moderne
• DCI 4K @ 120 fps: standard sulle fotocamere cinematografiche (RED, Blackmagic)

Requisiti di Illuminazione

Sfida dell'esposizione:
L'apertura dell'otturatore a 120 fps è doppia rispetto a 60 fps (o 4 volte più corta rispetto ai 24 fps standard):

Conseguenze pratiche:

• Raddoppio della luminosità necessaria: HMI da 12k invece di HMI da 6k per riprese esterne comparabili
• Apertura maggiore: T2.0 invece di T2.8 richiesta (sfida della profondità di campo)
• Filtri ND ad alta velocità: ND variabili raccomandati (evitano problemi di profondità di campo dovuti all'apertura)
• Pannelli LED senza strobo: illuminazione priva di sfarfallio assolutamente necessaria

Esempio di scenario luminoso (Sony FX30, 4K @ 120 fps, otturatore a 90°):

• Scena interna: circa 4000 Lux richiesti (invece di circa 500 Lux per 24 fps)
• Esterno diurno: ISO 500+ richiesto o filtri ND rimossi
• Tramonto all'ora d'oro: impossibile con obiettivi standard, obiettivo SLR da 35 mm o migliore richiesto

Pianificazione del Movimento e Coreografia

Principi di motion design a 120 fps:

1. Movimenti veloci diventano comprensibili – Vantaggio

• Esplosione: particelle di polvere visibili
• Schizzo d'acqua: singole gocce d'acqua tracciate
• Rottura del vetro: geometria della rottura riconoscibile

1. Movimenti lenti appaiono esagerati – Potenziali insidie

• Movimento dell'attore: gesti ampi richiesti
• Movimento della telecamera: la velocità di panoramica di 3-5° al secondo appare normale (normalmente 15-20°/sec)
• Movimenti di cifre (dita, occhi): devono essere "più generosi"

Briefing attori:

• "Coreografare movimenti più grandi/ampi del 50%"
• Messa a fuoco: "+15-20% di margine di tolleranza negli errori di profondità di campo visibili"
• Montaggio: "Le sequenze in slow-motion richiedono tempi di montaggio 2-3 volte più lunghi"

Requisiti di Archiviazione e Dati

Raddoppio della larghezza di banda:

Durata di archiviazione per 1 ora di riprese:

• 4K ProRes 422 @ 120 fps: circa 900 GB SSD richiesti
• 6K DCI @ 120 fps (RED): circa 1,2 TB SSD richiesti
• HD @ 120 fps (backup): circa 180 GB SSD

Hardware di archiviazione consigliato:

• Registratore primario: Blackmagic Video Assist Pro con SSD Thunderbolt (R7 SSD 1TB = 850€)
• Backup: due SSD paralleli per il backup dei dati durante il lavoro esterno
• Archivio: dopo la giornata di riprese: nastro LTO-7 o archiviazione HDD ridondante

Montaggio e Post-Produzione

Gestione della timeline:

• La sequenza di montaggio rimane a 24 fps standard
• Il materiale a 120 fps viene inserito nella timeline a 24 fps a una velocità del "60%" (risulta in uno slow-motion 5x)
• Alternativa: timeline a 48 fps per uno slow-motion più "naturale" (120 fps @ 40% = rallentamento 2,5x)

Complessità del color grading:

• Rumore del sensore: necessario ad alti ISO (400-1600) per 120 fps → il rumore è più visibile in slow-motion 5x
• Artefatti di sfarfallio: lo sfarfallio dei pannelli LED (strobo) diventa artefatti di banding in slow-motion
• Artefatti di motion blur: se il motion blur originale è troppo basso (otturatore veloce), lo slow-motion appare "a scatti"

Tempo di rendering DaVinci:

• Grading RAW a 120 fps: tempo di esportazione circa 5 volte più lungo rispetto a 24 fps
• Requisiti di cache: +2,5 TB di spazio RAID per lavori di nesting complessi

Scenari di Utilizzo Pratico

Sequenze d'azione:

• Incidente d'auto: 120 fps per dettagli sull'impatto
• Effetti di armi da fuoco: traiettoria dei bossoli
• Esplosioni e fuoco: geometria delle fiamme in tutti i dettagli
• Calcio/pugno/impatto: rendere leggibile la coreografia di combattimento

Caratterizzazione ed Emozione:

• Momento di pianto: film di lacrime visibile sulla guancia
• Risata: posizione dei denti, dettagli degli angoli della bocca mostrano una risata "reale"
• Battito di ciglia: battito di ciglia emotivo riconoscibile
• Flusso dei capelli: effetti del vento drammatizzati

Utilizzi tecnici/speciali:

• Rendere visibili processi ad alta velocità (battito d'ali, eliche)
• Test di color science (come cambia il colore nei movimenti lenti?)
• Analisi del focus breathing (comportamento dell'obiettivo durante la messa a fuoco)

Errori Comuni e Soluzioni

Confronto: 60 fps vs. 120 fps vs. 240 fps

Checklist Attrezzatura per Produzione a 120 fps

Fotocamera e ottica:

• [ ] Fotocamera con 120 fps nativi (FX30, R5C, RED Komodo, BM Pocket 6K)
• [ ] Obiettivi T2.0 o migliori (Zeiss Mestre, Cooke Anamorphic)
• [ ] Filtri ND variabili (Formatt Firecrest HD o Tiffen Diamond)
• [ ] Servo motore per messa a fuoco cine (precisione maggiore richiesta)

Illuminazione:

• [ ] 4x HMI da 6k o LED equivalenti (Aputure 600Pro, Kino Flo 4Bank)
• [ ] 2x HMI da 2,5k per luce di riempimento
• [ ] Dimmer ad alta velocità (senza sfarfallio, almeno PWM 3kHz)
• [ ] Set di filtri ND (1-4 stop) per controllo esterno

Archiviazione e registrazione:

• [ ] Due SSD Thunderbolt da 1 TB (per ridondanza di backup)
• [ ] Rack SSD esterno (alloggiamento Sonnet o Akitio)
• [ ] Blackmagic Video Assist Pro 7" (per monitoraggio sul set)
• [ ] Nastro LTO-7 o HDD ridondante per archiviazione

Grip e supporto:

• [ ] Treppiede stabile + testa fluida (Sachtler FSB4, Miller Compass)
• [ ] Servo follow-focus con ingranaggio di precisione
• [ ] Braccio monitor con gimbal per visualizzazione messa a fuoco
• [ ] Sistema di gestione cavi (cinghie in velcro, cavi a serpente)

Post-produzione:

• [ ] DaVinci Resolve Studio (accelerazione GPU per RAW @ 120 fps)
• [ ] 3-4 TB di spazio RAID aggiuntivo (cache/rendering)
• [ ] Monitor di riferimento calibrato (per valutazione slow-motion)
• [ ] Automazione workflow proxy (Resolve Fusion Lite)

Prospettive dei professionisti del cinema

Direttore della fotografia:
"Come direttore della fotografia, apprezzo i 120 fps per l'incredibile flessibilità nella rappresentazione del movimento: ogni gesto diventa un'opera d'arte visiva. La sfida tecnica risiede nel requisito di luce notevolmente più elevato (circa 8.000-12.000 Lux invece di 1.500-2.000 Lux a 24 fps) e nella messa a fuoco precisa, poiché ogni sfocatura diventa spietatamente visibile in slow-motion. Devo lavorare con sistemi di messa a fuoco ad alta velocità o seguire manualmente con estrema precisione. Le schede di memoria si riempiono velocemente: un'ora di 4K a 120 fps richiede 12-15 TB. Pianifico in anticipo esattamente quali momenti meritano i 120 fps."

Regista:
"Per me, come regista, i 120 fps sono un potente strumento narrativo per amplificare i momenti salienti emotivi o per mettere in scena sequenze d'azione in modo drammatico. Quando rallento i 120 fps a uno slow-motion 5x, mi permette di dare a un momento un tempo illimitato: il pubblico può cogliere ogni sfumatura. Utilizzo questa tecnica in modo molto mirato e parsimonioso, poiché un uso troppo frequente fa apparire il film uniformemente lento e ne perde l'impatto emotivo. Spesso combino 24 fps (emotivo, intimo) con 120 fps (reale, immediato) per un contrasto massimo."

Colorist:
"I 120 fps rappresentano la massima esigenza nel grading. La nitidezza cristallina significa che devo gradare ogni singolo fotogramma perfettamente – nessun nascondiglio dietro il motion blur. Le transizioni di colore devono essere controllate fotogramma per fotogramma. Il rumore del sensore diventa più visibile nel rallentamento 5x, motivo per cui devo utilizzare più riduzione del rumore. Gli artefatti di sfarfallio dei LED diventano problemi di banding in slow-motion. Il materiale è estremamente impegnativo, ma ne vale la pena per il controllo artistico: ogni tonalità di colore è scelta consapevolmente."

Produttore:
"Dal punto di vista della produzione, i 120 fps significano costi notevolmente più elevati: 5-8 volte maggiori spese di illuminazione, 5 volte maggiori costi di archiviazione, tempi di post-produzione più lunghi del 40-50% (rendering, grading, VFX diventano esponenzialmente più complessi con questa quantità di dati). Calcolo il 30-40% di tempo e budget in più per le sequenze a 120 fps. A ciò si aggiunge un'infrastruttura di archiviazione complessa: 12-15 TB all'ora di riprese richiedono sistemi di gestione dati dedicati e backup ridondanti (nastri LTO o RAID 6). Ma: per la pubblicità di alta gamma, i marchi di lusso e i contenuti prestigiosi, la qualità visiva e il controllo artistico valgono questo investimento."