Photogrammes captés à intervalles élargis — nuages traversent le ciel en secondes, fleurs s'ouvrent en temps réel. Intervalle × images = équivalent temps réel.
Vous installez la caméra sur un trépied, appuyez sur le déclencheur toutes les cinq secondes pendant deux heures — et à la fin, vous avez trois minutes de métrage où une plante pousse. C'est l'accéléré. Rien de plus, rien de moins : vous collectez des images individuelles avec des intervalles de temps délibérément longs et les lisez à une fréquence d'images normale (24, 25 ou 30 ips). Le cerveau voit du mouvement là où, dans la réalité, seuls des processus d'une lenteur exaspérante se déroulent.
Le calcul est d'une simplicité enfantine : si vous voulez montrer un chantier de quatre heures en 30 secondes, vous devez déclencher toutes les trois secondes. À 25 ips, vous avez besoin d'environ 250 images individuelles — exactement 250 × 3 secondes = 750 secondes de temps réel. Les caméras modernes ont des intervalles intégrés ou vous utilisez des déclencheurs externes. Autrefois, c'était du pur travail manuel avec un chronomètre. Cela entraînait des erreurs, bien entendu.
Sur le plateau, vous avez besoin d'un calme et d'une constance absolus : l'exposition ne doit pas vaciller, le vent ne doit pas pousser les nuages trop vite, le soleil bouge quand même — faites attention aux ombres mouvantes. De nombreux opérateurs filment avec des réglages manuels (pas d'autofocus, pas d'ajustement d'exposition), sinon chaque image semble être un saut. Les filtres ND aident quand il fait trop clair. L'ISO reste fixe. La vitesse d'obturation aussi. C'est de la discipline. Le matériel RAW — si la caméra le permet — vous donne plus de contrôle sur la couleur et le contraste entre les images plus tard au montage.
La salle de montage est cruciale : vous importez la séquence, réglez la bonne fréquence d'images et effectuez une vérification de synchronisation. Souvent, vous devez lisser les transitions — des outils de suppression de scintillement existent pour presque tous les NLE. Parfois, vous avez aussi besoin de ramping : au début dix images par seconde, plus tard 30 — cela le rend plus dramatique. Attention : l'accéléré peut devenir kitsch. Couchers de soleil, trafic urbain, plantes qui poussent — tout cela a déjà été vu cent fois. Le véritable art est de monter l'accéléré de manière à ce qu'il raconte une histoire, pas seulement qu'il impressionne. Voir aussi : Hyperlapse (mouvement ajouté) et Motion Control (mouvement de caméra pendant la prise d'intervalles).